Sortie durant l’hiver 2022, Twenty-Five Twenty-One (스물다섯 스물하나) est une série sud-coréenne mettant en scène les acteurs Kim Tae-ri, Nam Joo-hyuk, Choi Hyun-wook et Bona, membre du groupe WJSN. Ce drama très populaire a su émouvoir le grand public par son récit réaliste et touchant. Mais si vous êtes toujours frileux à l’idée de débuter ce visionnage, l’équipe Kpop in Paris vous propose aujourd’hui 3 bonnes raisons de regarder Twenty-Five Twenty-One !
Le synopsis :
Après une grosse dispute avec sa mère, Kim Min-chae, une jeune adolescente, s’enfuit chez sa grand-mère. Là-bas, elle séjourne dans l’ancienne chambre de sa mère, et tombe par hasard sur ses vieux journaux intimes. Min-chae commence à les lire et découvre ainsi le quotidien de sa mère lorsqu’elle était plus jeune, en 1998. Ainsi, nous nous plongeons dans la vie de Na Hee-do, passionnée d’escrime. A cette époque-là, la Corée du Sud est en pleine crise économique, alors Hee-do voit son club d’escrime du lycée se dissoudre. Elle profite de cette situation pour changer de lycée afin de rejoindre le club d’escrime de son idole, Go Yu-rim. En parallèle, Hee-do rencontre Baek Yi-jin, un jeune homme dont le père a fait faillite. Entre espoirs et déceptions, nous découvrons ainsi la vie de la jeune Na Hee-do, à travers la lecture de sa fille Min-chae, 20 ans plus tard.
1- La réalité du passage à l’âge adulte
Contrairement à beaucoup de k-dramas, Twenty-Five Twenty-One n’est pas un simple school drama. En effet, nous suivons les cinq protagonistes de la série sur le long terme, nous les voyons évoluer au fil du temps.
Dans les premiers épisodes, Twenty-Five Twenty-One nous fait découvrir le quotidien de Na Hee-do, qui n’a que 18 ans. Elle illustre la jeunesse à la perfection : elle déborde d’énergie, elle est fanatique d’un manhwa, elle idéalise son escrimeuse préférée, elle fonce toujours tête baissée. Na Hee-do est la représentation de l’insouciance à elle seule, elle est convaincue que rien ne viendra perturber sa jeunesse. Et c’est justement cette insouciance qui rend le drama intéressant à visionner.
Twenty-Five Twenty-One nous fait suivre un groupe de lycéens qui ne souhaitent qu’une seule chose : profiter de leur jeunesse. Mais à travers le quotidien de ces quatre personnages, nous subissons avec eux la brutalité de la vraie vie. Malgré leurs espoirs quant au monde qui les entoure, ils se heurtent à de nombreuses injustices : pauvreté, violence, harcèlement… Ils comprennent ainsi que la vie n’est pas toute rose, qu’il faut parfois prendre des décisions difficiles pour le bien commun. Mais c’est petit à petit, entre expériences et désillusions qu’ils grandissent. De cette façon, le visionnage de Twenty-Five Twenty-One est fluide et crédible, comme si nous grandissions avec chacun des personnages.
Ce passage à l’âge adulte est également très bien transcrit grâce au personnage de Baek Yi-jin. Ce dernier est plus âgé que nos quatre autres protagonistes, puisqu’il a 22 ans au début du drama. Déjà dans la vie active, il comprend comme personne la passion des autres personnages encore au lycée. Mais au-delà de ça, un décalage se fait sentir entre lui et les autres, comme s’ils n’étaient pas tout à fait du même monde. Face à ces lycéens remplis d’espoirs, Yi-jin, lui, connaît déjà la vraie vie. La dure réalité du monde du travail et de la crise économique. Ce décalage entre lui et les autres expose à la perfection la transition qui s’opère entre le monde de l’adolescence et le monde des adultes.
2- Des relations humaines complexes
L’un des points forts de Twenty-Five Twenty-One est la façon dont les rapports humains se créent et évoluent. Rivalité, haine, compassion et amour s’entremêlent à la perfection, exposant ainsi des relations humaines crédibles.
En effet, le drama met en avant les liens entre les protagonistes. Cela passe principalement par la relation entre le personnage principal Na Hee-do et sa rivale et idole Go Yu-rim. Le lien que crée ces deux jeunes femmes au fur et à mesure est développé à merveille, offrant une belle vision de l’amitié aux spectateurs. Leur relation met en avant la complexité des sentiments humains, et c’est ce qui la rend passionnante, au même titre que les romances du drama.
Mais en plus de nous offrir de splendides histoires d’amitiés, Twenty-Five Twenty-One met en avant la complexité du sentiment amoureux. En effet, le drama nous montre que l’amour n’est pas toujours une évidence mais qu’au contraire, il peut mettre du temps à grandir. De cette façon, la série sort des clichés habituels : les personnages mettent du temps à tomber amoureux, contrairement à la figure classique du coup de foudre immédiat.
Au-delà des sentiments purs et durs, le développement des relations amoureuses est également passionnant dans Twenty-Five Twenty-One. Le drama ne nous fait pas croire que vivre une relation de couple est simple : les non-dits, les regrets, les mots criés sans réfléchir ont un impact. Plus globalement, le manque de communication au sein d’une relation amoureuse est traité de façon très juste, contrairement à de nombreuses séries. De la même façon, les obstacles rencontrés par les couples montrent que certains d’entre eux parviennent à passer au-dessus, tandis que d’autres n’y parviennent pas. Ces différentes expériences exposées par le drama permettent de déculpabiliser le spectateur quant aux “échecs” amoureux, ce qui est très appréciable.
3- Un réalisme global qui fait du bien
Au premier abord, Twenty-Five Twenty-One semble être un drama classique et léger, mais il est bien plus que cela. En effet, le réalisme qu’il nous propose lui apporte une réelle plus value, qui fait d’ailleurs tout son intérêt.
Comme abordé dans les deux points précédents, le réalisme du drama passe par son exploitation des liens entre les personnages et de leurs évolutions. Mais au-delà de ça, Twenty-Five Twenty-One expose la réalité d’un contexte économique et social critique en Corée du Sud. Bien que trop occupés à penser à leur jeunesse, les quatre lycéens du drama se retrouvent tous touchés par la crise économique d’une façon ou d’une autre. Baek Yi-jin, âgé de 22 ans au début de la série, est lui aussi une victime de la crise économique. Il subit la faillite de ses parents, mais aussi la difficulté de trouver un emploi en tant de crise lorsque l’on ne possède que le baccalauréat en poche
Le sujet du sport, et notamment de l’escrime, est également exploité avec beaucoup de justesse. L’escrimeuse Go Yu-rim reçoit énormément de pression de la part de ses entraîneurs, qui la menacent presque en cas d’échec. Cette pression s’accompagne de critiques constantes, qui montrent que le monde du sport est parfois difficile à gérer, en particulier pour de jeunes sportifs encore mineurs.
Mais Twenty-Five Twenty-One expose également la réalité des médias et du métier de journaliste. Ces derniers ne cherchent qu’une chose : le profit. Pour cela, ils vont toujours plus loin pour faire les gros titres, comme le prouve le personnage de la mère de Hee-do, Sin Jae-kyung. Le drama expose la complexité de cette profession où l’on semble tiraillé entre passion et dévotion, quitte à s’épuiser physiquement et mentalement.
Le mot de la fin
Twenty-Five Twenty-One montre que tout est éphémère, contrairement à ce que l’on ressent quand on est adolescent. La vie suit simplement son cours petit à petit, laissant derrière elle les regrets passés qui nous semblaient pourtant si graves quelques années auparavant. C’est ce sentiment de nostalgie mêlé à la passion de la jeunesse qui rend le drama si passionnant à visionner.
Vous l’aurez compris, Twenty-Five Twenty-One est un drama qui vaut le détour. Il met en scène des personnages réalistes qui tentent de faire de leur mieux malgré les obstacles auxquels ils se heurtent. Cette simplicité rend la série sincère et touchante, le genre de série que l’on oublie pas facilement.
L’équipe Kpop in Paris espère vous avoir convaincu, et vous souhaite un visionnage rempli de rires et de larmes !
Article par Anaïs.
