Mark Tuan, la silhouette d’un homme

Mark Tuan fait son retour dans l’industrie musicale en cette fin d’année avec son deuxième  mini-album nommé Silhouette, deux ans après son premier mini-album, Fallin’, paru le 27 octobre 2023. Ce deuxième album, entièrement chanté en anglais, se révèle à la fois introspectif et chargé d’émotion. Il propose des mélodies R&B contemporaines et une atmosphère douce, créant une cohérence et une intimité qui témoignent du chemin parcouru par l’artiste depuis ses débuts en solo.

C’est l’occasion idéale de présenter plus en détail ce jeune homme talentueux.

Qui est le propriétaire de cette silhouette ?

Mark Tuan, artiste américano-taïwanais aux multiples talents (chanteur, rappeur, danseur et mannequin), est principalement connu pour être un membre de GOT7, le boysband créé par JYP Entertainment. Il fait ses débuts avec le groupe en janvier 2014, où ses compétences en rap et en danse ont rapidement été remarquées.

Après l’expiration de son contrat avec JYP en janvier 2021, Mark Tuan a décidé de se consacrer à sa carrière solo, privilégiant ses activités aux États-Unis. En 2022, il a marqué un tournant avec la sortie de son premier album complet, The Other Side, un projet dans lequel il s’est beaucoup impliqué dans l’écriture et la composition.

Mais aujourd’hui, parlons plutôt de l’exploration détaillée des cinq pistes musicales de l’album Silhouette.

La silhouette d’un homme : ce reflet de l’âme qui ne se révèle pas dans un miroir

Dans cet album, on tourne autour de l’introspection, de la vulnérabilité émotionnelle et du processus de reconstruction personnelle. Mark explore le ressenti vécu lorsqu’on traverse des moments de doute, de solitude ou de transition, tout en cherchant à garder un certain contrôle et à avancer. Cet album est une plongée sans filtre dans son univers intérieur, une œuvre profondément personnelle axée sur une quête de guérison où il se livre sans détour, affichant une vulnérabilité émotionnelle totale, retraçant son chemin de reconstruction post-turbulence 

Il explore un vaste spectre d’émotions : le doute, la solitude (en guise de ressourcement) et les défis des grandes transitions et changements.

Malgré les thèmes abordés, l’album témoigne d’une remarquable tenacité. L’artiste y exprime sa quête constante de maîtrise de soi et sa volonté manifeste d’aller de l’avant. Cet album marque une étape vers la maturité et l’acceptation de son monde intérieur, parfois complexe.

L’album se compose de 5 chansons que nous allons découvrir ensemble.

High As You

Ce titre, qui ouvre l’album, instaure immédiatement une ambiance à la fois sereine et mélancolique. Sur une piste R&B-pop, c’est une excellente manière de nous introduire dans l’univers thématique de l’album. Mark y évoque la quête d’une émotion, d’un coup de cœur ou d’un instant révolu et insaisissable.

Sunsets and Cigarettes

Cette chanson est sans doute la plus nostalgique de l’album, et la seule à bénéficier d’un clip (MV). Avec son mélange d’alternative rock et de pop, l’atmosphère, évoquant des couchers de soleil et des cigarettes, installe une ambiance de routine intime, un moment partagé en tête-à-tête. Le morceau dégage une douceur mêlée de tristesse, comme s’il revivait un souvenir tenace qu’il ne pouvait ni ignorer ni oublier. L’ambiance générale pourrait illustrer une scène de film où un des anciens amants tente vainement de se défaire de tous ses souvenirs.

Pretty Little Picture

Dans ce morceau, Mark exprime l’écart douloureux entre son image publique, la « jolie petite image » qu’il maintient , et sa souffrance intérieure. Cette façade révèle la pression de l’injonction à la perfection, que Mark critique, reconnaissant l’énergie dépensée à se conformer à cette attente.

Ce décalage entre l’apparence extérieure et la réalité intérieure est le thème central de l’album Silhouette. Le titre même, Silhouette, symbolise cette forme partielle ou trompeuse que l’on projette, soulignant le poids psychologique de devoir incarner cet idéal.

Hold still

Cette chanson est une des plus émotionnellement brutes de l’album. Avec son tempo adouci et sa voix sereine, elle communique un profond besoin de faire une pause, de suspendre le temps pour retrouver son souffle. L’idée centrale est de « tenir bon », d’affronter les choses même lorsque le rythme de la vie semble trop rapide.

Autopilot

L’album se clôt sur une atmosphère de vide maîtrisé : Mark décrit son existence comme un mode automatique, dénuée de véritable ressenti. Cette conclusion marquante illustre un état d’esprit profondément humain, celui de fonctionner sans passion, offrant ainsi une fin particulièrement pertinente à l’œuvre.
En conclusion, cet album se distingue par un mélange musical, allant de la pop au rock alternatif en passant par l’alt-pop et le pop-rock. Cette diversité de style permet d’explorer un large spectre émotionnel : de la sensualité à la mélancolie, en incluant des moments de douceur.

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Article par Keissy