Bien qu’il soit le mois le plus court de l’année, février n’a pas fait les choses à moitié. À la recherche de nouveaux sons pour accompagner la fin de l’hiver et booster votre playlist ? L’équipe de Kpop in Paris vous dévoile ses coups de cœur du mois.
Casque sur les oreilles… c’est parti pour nos reviews de février !
DIMO REX et MOLLY YAM ‘DIMOLLY’ – Le choix d’Angèle
Avec “DIMOLLY« , Dimo Rex et Molly Yam signent une collaboration aussi inattendue que cohérente. Cet EP commun navigue entre tension et réconfort, mélancolie et acceptation de soi.
Vous commencez à être habitué.es aux sorties de Dimo Rex (si ce n’est pas le cas vous pouvez regarder ici et ici !) : on est pas dans la K-pop à proprement parler mais dans un style musical très hybride.
Ici, le projet est majoritairement hip-hop allant du R&B emo à la rage music, sous-genre de trap hyper énergique quasi hypnotique. La musique de ce style est typiquement faite pour être ressentie en plus d’être écoutée.
La chanson titre, ‘You make me crazy’, est une ballade de R&B alternatif qui sonne presque comme un chanson d’amour, qui est en réalité plus sombre qu’elle n’y paraît. Les paroles explorent une relation à la fois passionnelle et douloureuse, exprimant un dilemme : subir la douleur ou rester seul.
Le morceau est illustré par un clip sanglant signé Jianh Son (JSON), déjà derrière ‘On The Table’ de Dimo Rex et Sik-K. L’esthétique cinématographique y devient provocante tournant au thriller : il ne s’agit pas seulement de rester seul, mais de se débarrasser de l’autre.
‘We gon’ be alright’ sonne plus électronique et intense, typique de la rage music, sans toutefois tomber dans l’hyperpop. On y perçoit parfaitement l’harmonie des deux univers musicaux et la volonté de libération que le morceau porte.
Toujours autour de l’amour et de l’introspection, ‘Reason Why I luv u cause I luv u’ aborde les tourments post-rupture. Plus douce et orientée hip-hop emo, elle constitue la transition parfaite vers ‘So, tonight’, la dernière chanson de l’EP. Ici, les voix des artistes ne se répondent pas seulement, elles se confondent, sur une production dynamique et expérimentale. Le morceau se révèle à la fois provocateur et auto‑affirmé, avec un hook libérateur qui clôt l’EP sur une note intense.
C’est un projet court mais marquant qui montre que les collaborations peuvent encore surprendre quand elles sont portées par une véritable vision artistique. Ce n’est pas un EP qui cherche à plaire à tout le monde et c’est justement ce qui le rend d’autant plus intéressant !
IVE ‘REVIVE +’ – Le choix d’Anaïs
Après leur dernier EP IVE SECRET sorti en Août 2025, le groupe IVE a fait son retour le 23 Février 2026 avec le full album REVIVE +. Un nouvel album très attendu par les fans, puisqu’il s’agit du deuxième full album du groupe, après I’ve IVE sorti en 2023. Composé de 12 titres pour une durée d’écoute totale de 34 minutes, ce nouveau projet nous plonge davantage dans l’univers singulier et pétillant d’IVE, confirmant ainsi leur direction artistique. REVIVE + a la particularité de laisser briller les six membres du groupe individuellement, puisqu’elles possèdent chacune un solo dans la deuxième moitié de l’album.
L’album débute avec la chanson titre ‘BLACKHOLE’, un morceau brillant et puissant. IVE confirment la couleur de leur univers narratif avec ce morceau, qui semble être un parfait mélange de leurs precédentes titles tracks (‘I Am’, ‘Love Dive’, ‘Eleven’). De plus, nous retrouvons dans ‘BLACKHOLE’ la pop orchestrale utilisée pour une grande partie des chansons du groupe, leur offrant un caractère sophistiquée et grandiose. Côté paroles, le morceau agit comme une hymne à la confiance en soi et au courage, de quoi ravir les DIVEs.
L’album se poursuit avec ‘BANG BANG’, l’autre titre promotionnel de l’album sorti plus tôt dans le mois. L’ambiance du morceau est bien différente du précédent, avec cette fois une esthétique western soutenue par la guitare électrique dans le refrain. La chanson s’éloigne ainsi de la pop élégante, pour laisser place à des influences hyperpop et ‘baddie’. Un choix musical critiqué par certains fans, mais salué par d’autres qui apprécient voir IVE sous un jour plus cool et rebel.
Vient ensuite le titre ‘Hush’ plus mature et délicat que les précédents, qui laisse ensuite place à ‘Stuck In Your Head’, une chanson d’amour aux influences synth-pop cute et addictive.
La cinquième chanson très pop ‘Fireworks’ offre un vrai bol d’air frais émouvant et nostalgique, avec un refrain qui scintille tel un feu d’artifice. Puis vient le tour de ‘Hot Coffee’, un autre morceau qui respire la bonne humeur toujours bercé par des éléments électro-pop.
Puis le solo ‘8’ de Wonyoung arrive, ouvrant ainsi la voie aux autres membres. Le morceau aux influences électro/EDM possède une production dansante et intense, à laquelle Wonyoung a d’ailleurs participé. Cette chanson agit comme un manifeste de confiance en soi, avec le titre qui ne désigne pas le chiffre huit mais bien le mot anglais ‘ate’. Une preuve de sa détermination, comme pour répondre aux haters.
Au tour du solo ‘Odd’ de Gaeul, qui s’impose comme une chanson pop-électro hors du temps. Habituellement rappeuse, le talent de vocaliste de Gaeul sont mis en valeur dans cette chanson, de quoi ravir les DIVEs. Dans ‘Odd’, Gaeul célèbre la simplicité et toutes les petites choses hors des normes qui sont pourtant magnifiques. Un joli message d’acceptation de soi, tout ça dans une atmosphère rêveuse et délicate.
Vient ensuite le solo ‘Super ICY’ de Leeseo, un morceau impactant et dynamique. La production rythmée et énergique mêlée aux éléments électroniques créent une chanson entêtante et catchy. Leeseo apparaît comme pleine de confiance en elle dans ce morceau, mettant également en valeur ses talents de rappeuse.
REVIVE+ se poursuit avec le solo ‘Unreal’ de Liz, une chanson pétillante aux sonorités pop mêlées à durock alternatif. Le morceau met en valeur la voix de Liz grâce à sa mélodie émouvante semblable à une OST de k-drama.‘Unreal’ célèbre la beauté et la force de l’amour, mettant du baume au cœur à quiconque qui écoutera la chanson.
L’album continue avec le solo ‘In Your Heart’ de Rei, un morceau très pop et pétillant. La production est très énergique avec un tempo rapide, mêlée à des éléments électro donnant un côté fun et léger au titre. L’identité positive de Rei semble transparaître à 100% dans ce morceau, un titre idéal pour la faire briller.
Enfin, le full album se clôture sur le solo ‘Force’ de Yujin. Ce morceau aux influences pop/hip-hop est le titre parfait pour mettre en valeur l’attitude cool et charismatique de Yujin. L’inspiration des chansons pop des années 2000 est flagrante, avec une aura confiante et ‘girl power’ inimitable. Yujin prouve ses talents de vocaliste avec ‘Force’, ainsi que sa détermination.
Ainsi, avec REVIVE+, IVE sont restées fidèles à leur identité artistique initiale. Elles ont conservé des sonorités pop dansantes et sophistiquées dans tout l’album, puisque les 12 titres ont un caractère positif et énergique. Mais au-delà de ça, chaque membre peut briller librement dans ce projet avec des morceaux qui s’ancrent à la perfection dans la couleur de l’album. Ainsi, REVIVE+ est un album efficace affinant davantage le style musical d’IVE tout en restant dans leur univers, de quoi ravir les fans du groupe qui continuent d’apprécier leur musique album après album !
Les chansons préférées d’Anaïs : ‘Odd’ de Gaeul, ‘Force’ de Yujin et ‘Blackhole’ !
♫ La compilation des singles
CHUNG HA ‘Save Me’ – le choix d’Anaïs
Après un single album anglais sur le thème de Noël sorti en Décembre 2025, l’artiste solo Chung Ha est revenue ce 09 Février avec son nouveau single ‘Save Me’. Ce nouveau projet aux sonorités pop/EDM expose Chung Ha sous un nouveau jour, tout en mettant en valeur la beauté de sa voix. ‘Save Me’ rappelle les chansons pop/électro tendances des années 2015, ce que certains saluent grandement. En revanche, d’autres auditeurs critiquent la simplicité de la chanson, la trouvant sans originalité.
Côté paroles, Chung Ha nous livre un message touchant plein de sincérité. En effet, ‘Save Me’ parle de ces moments de changements auxquels nous faisons face au cours de notre vie, et des doutes qui les accompagnent. Dans ces moments de flou, le narrateur de la chanson tente d’être fort et de s’en sortir seul, mais espère tout de même qu’une personne vienne l’épauler. Ainsi, la phrase ‘save me’ semble davantage être un appel au soutien, plutôt qu’un appel à l’aide purement physique comme nous pourrions le penser au premier abord.
Les paroles émouvantes mêlées à l’arrangement électro nostalgique forment donc un morceau efficace, sublimé par la voix envoûtante de Chung Ha. Il est également important de souligner la participation de Chung Ha elle-même à l’écriture et à l’arrangement de ‘Save Me’. Au-delà de cela, le grand problème de ce single ne réside pas dans la chanson en elle-même, mais bien dans son visualizer (clip). En effet, ce dernier a été créé entièrement par intelligence artificielle, provoquant l’indignation chez les fans de Chung Ha. Le rendu final de ce visualizer n’étant même pas joli, il n’était absolument pas nécessaire et ne rend malheureusement pas justice à la chanson ‘Save Me’.
YEO ONE ‘Run it Up’ – le choix de Lia
Rentré du service militaire depuis quelques mois déjà, Yeo One de Pentagon marque son retour sur le devant de la scène avec un nouveau single, ‘Run it up’. Sortie le 11 février cette chanson fait l’effet d’un véritable petit rayon de soleil.
Sur un rythme pop-rock énergique et entraînant, il y raconte les premiers pas d’une relation débutante et hésitante. Si le thème peut sembler vu et revu au premier abord, sa douce voix transporte directement l’auditeur. Comme un OST de drama, on devient le protagoniste de cette histoire musicale.
“Même si tu as un peu peur, feras tu un pas courageux jusqu’à moi ?”
Chanson parfaite pour retrouver les Universes restés à ses côtés pendant son absence. On a déjà hâte de la voir chantée sur scène à l’occasion de son tour de fan meetings en Asie !
D’ailleurs même la cover du single n’est pas sans rappeler celle de leur album WE:TH. Une pointe de nostalgie pour celles et ceux qui suivent le groupe depuis de nombreuses années. Et même sans suivre le groupe, cette chanson entêtante est l’occasion pour tout le monde de se pencher sur cet artiste mésestimé !
Une véritable parenthèse chaleureuse dans cet hiver grisâtre.
HEARTS2HEARTS ‘Rude!’ – Le choix de Laura
Après le succès de “Focus”, le girlgroup rookie Hearts2Hearts poursuit son ascension avec un nouveau digital single, “Rude!”. À peine un an après leurs débuts, les membres s’imposent déjà comme une valeur montante grâce à leur univers affirmé, leurs performances synchronisées et une identité musicale fraîche et assumée.
Titre dance aux influences house et synth-pop, “Rude!” repose sur une production énergique et groovy, portée par un beat dynamique du début à la fin. Le morceau se distingue par son refrain accrocheur et son ton volontairement audacieux.
Côté message, le single encourage à s’assumer pleinement, sans s’excuser d’être “trop” ceci ou “trop” cela.
Le morceau s’inscrit ainsi dans une continuité logique après “Focus”, tout en affichant une assurance encore plus affirmée. Dès sa sortie, “Rude!” a battu des records sur de nombreuses plateformes. La viralité du titre s’est également manifestée sur les réseaux sociaux, notamment grâce à une ligne marquante interprétée par la membre Stella, rapidement devenue une trend reprise dans de nombreuses vidéos et challenges. Cette dynamique a contribué à amplifier encore davantage la visibilité du morceau au-delà des performances purement chiffrées.
Cette réception rapide confirme l’élan du groupe : Hearts2Hearts s’imposent et elles ne semblent pas vouloir s’arrêter là !
CORTIS ‘Mention Me’ – Le choix d’Ambre
Pour la sortie du film d’animation GOAT ce 13 février. La bande-son représente une étape charnière pour le jeune groupe ayant débuté en août dernier. En effet, avec seulement un album ils ont su se faire une place dans un film de basket, ce qui colle parfaitement à la direction artistique du groupe.
Musicalement “Mention Me”, est un trap énergique qui donne de la puissance. Les lyrics parlent de force et de reconnaissance par le talent et l’effort, mais aussi l’envie d’être premier et le meilleur. L’ambiance musicale donne au morceau une intensité qui colle bien aux scènes de compétition de basket et de dépassement de soi.
La musique résonne clairement avec l’histoire du personnage du film, un petit héros qui veut prouver qu’il peut être grand dans un sport dominé par des adversaires athlétiques bien plus imposants. Ce qui fait un drôle de parallèle avec l’ascension de CORTIS, un groupe de rookie qui réussit déjà à se faire une place internationale.
WOODZ ‘CINEMA’ – Le choix de Soline
A l’aube de la sortie de son premier album complet le mois prochain, WOODZ offre un aperçu de cette nouvelle ère avec son single “CINEMA”. Au menu : deux titres contrastés, témoignant de l’éclectisme d’un artiste unique en son genre.
“Tu es hors de ma vue,
Mais je ne peux te sortie de mes pensées”
Sous une plume poignante et délicate, ‘CINEMA’ s’inscrit dans la continuité de ‘Drowning’, titre iconique à l’origine d’un fort engouement du grand public en 2024, aujourd’hui devenu un incontournable des soirées karaoké. A deux jours de la Saint-Valentin, les paroles évoquent les souvenirs d’une relation qui restent gravés dans l’esprit malgré une rupture, tel un film sans fin. D’un murmure amer à une lamentation désespérée, les nuances vocales et la progression du morceau révèlent la tension pesant sur le coeur du narrateur. Cette ballade rock est illustrée par un MV aux allures cinématographiques, avec Dylan Smensgard et Lenny Iwamoto à la tête d’affiche, s’achevant sur un long silence déchirant.
“Oh, oh, rock and roll de 9h à 17h”
Avec ‘Bloodline’, le single représente parfaitement l’expression “deux salles, deux ambiances”. Ce deuxième titre apporte la fraîcheur d’un esprit libre célébrant la vie au rythme du rock and roll. Dès les premières paroles, Woodz rend hommage aux classiques du genre ayant influé sur son univers musical : ‘Jolene’ de Dolly Parton, ‘Summer of ’69’ de Bryan Adams, ‘Crazy Train’ de Ozzy Osbourne, ‘Purple Rain’ de Prince et ‘Back in Black’ de AC/DC. Si WOODZ est un auteur-compositeur capable de mêler différents genres musicaux dans ses créations, ce titre affirme que l’essence coulant dans ses veines est bien le rock.
A la lumière de ces deux titres, une chose est certaine : il nous tarde de découvrir les quinze autres titres de “Archive.1”, un album introspectif qui s’annonce d’ores et déjà riche en couleurs et émotions.
Vous en voulez plus ? Rendez vous ici pour lire les reviews du mois dernier !
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