Le retour de WayV sous la neige avec ‘Eternal White’

Après le succès de son 7ᵉ mini‑album, BIG BANDS, qui a ravi les fans cet été, le groupe WayV fait son grand retour juste avant les fêtes de fin d’année en dévoilant son tout premier album spécial hiver, intitulé Eternal White.

Ce nouvel album, fidèle au groupe, qui est majoritairement en mandarin, se distingue par une atmosphère douce et réconfortante, mêlant harmonieusement dance-pop, R&B et ballades.

Le concept photo adopte la même esthétique, avec des membres arborant des tenues élégantes aux tons doux, principalement noirs et blancs. Le blanc symbolise la neige et la lumière, tandis que le noir évoque un peu plus le côté sombre et froid de l’hiver, créant un contraste à la fois classique et assez stylé.

Au-delà de la diversité musicale, le thème d’Eternal White aborde des sujets profonds,  en explorant la nostalgie et l’amour.

Après la présentation de l’album et de son concept, nous allons maintenant aborder la description détaillée des 7 titres qui composent Eternal White.

Chaque morceau de cet album apporte une touche de magie singulière, se distinguant par un riche mélange d’émotions et de mélodies variées.

Les cinq membres à l’œuvre : plongée dans les chansons d’Eternal White

The Fifth Season (第五个季节)

Style : R&B / a cappella
Cette chanson ouvre l’album en douceur. Contrairement aux morceaux instrumentaux qu’on écoute habituellement , elle est principalement a cappella, mettant en valeur les harmonies des voix des membres. On ressent comme de la nostalgie comme si on observait pendant un instant un souvenir tendre figé dans le temps. L’utilisation simple de leurs voix puissantes évoque presque comme un long soupir froid en plein hiver.

 Eternal White (白色定格)  Titre principal

 Style: Dance‑pop / R&B moderne
Le morceau est vibrant, plein d’énergie, combinant saxophone, beats dynamiques et sections de rap. L’instrumentation mélange des éléments rétro‑pop qui rappellent les années 90 avec une production contemporaine, créant une ambiance hivernale mais entraînante et chaleureuse. Les paroles parlent de capturer des instants parfaits dans un monde glacé, de ne pas laisser le froid figer nos émotions et de continuer à avancer malgré tout. C’est une chanson qui célèbre l’énergie, la détermination et la joie même dans la saison la plus blanche.

 Moment in Time (月光蚀刻)

Style: R&B/ mid‑tempo
Ce titre enchante l’imagination, recréant une atmosphère qui nous transporte au cœur d’une nuit d’hiver éclairée par la lune. Il évoque la persistance d’un amour ou d’un souvenir qui refait surface, un instant avec l’être cher que l’on voudrait figer dans le temps. Les moments partagés avec cette personne s’écoulent si rapidement que l’on souhaiterait les retenir à jamais.

C’est une vision douce etromantique, qui nous entraîne au pays des rêves.

 First Time (初白)

 Style: R&B
Composé et arrangé par Kun, ce morceau nous procure les sensations telles que l’excitation et la vulnérabilité d’une première rencontre amoureuse. Il évoque le sentiment de se réveiller dans le froid de la nuit d’hiver et de trouver dans la présence et l’amour de l’autre une source de chaleur, de lumière et d’espoir réconfortante.

La production, portée par des rythmes doux, instaure une ambiance de sentiment naissant, pur et sincère. Les paroles explorent le frisson de l’inconnu et l’accélération du rythme cardiaque, ce genre de sensation qu’on ressent lors du premier coup de foudre. C’est un titre qui parvient à rendre un moment aussi simple que la rencontre de quelqu’un d’autre presque magique.

Strange Tears (陌生的泪)

 Style: R&B/Pop
Cette chanson se distingue par son approche profondément émotionnelle. Elle installe une atmosphère chargée d’émotions complexes et profondes, abordant la thématique de la confrontation à une part de soi encore inconnue. Les larmes, dans ce contexte, ne sont plus un simple signe de tristesse, mais le reflet d’une croissance et d’une transformation intérieure. C’est une œuvre idéale pour l’introspection durant la période hivernale.

Bien qu’elle dépeigne un chaos émotionnel, le titre marque une progression vers la compréhension et l’acceptation de ces sentiments, symbolisant ainsi une forme de maturité et d’évolution émotionnelle.

Stay

Style : R&B groove                                                                                                  

Entièrement en anglais, Stay est un morceau à la vibe R&B très moderne, empreint de tendresse et d’émotion. Le thème central est le désir de retenir l’autre, de prolonger l’instant passé ensemble, comme si ce simple acte pouvait apaiser les incertitudes et suspendre le temps. La fragilité des paroles révèle la peur et la crainte de voir tout disparaître. C’est une demande silencieuse faite à l’autre de rester « ici et maintenant », de savourer l’instant présent plutôt que de se soucier de l’avenir.

Cette chanson capture les nuances délicates des sentiments humains, exprimant l’aspiration à la proximité tout en étant conscient des doutes et des peurs et des hésitations qui l’accompagnent.

 Lover After Me (我之后的你)

 Style : Ballade symphonique / pop
Cette ballade à la fois grandiose et mélancolique, qui sert de conclusion à l’album, se distingue par son mélange réussi d’instruments classiques (cordes, piano) et de textures pop modernes. Elle raconte l’histoire d’une séparation avec une dignité remarquable, sans colère ou amertume. Son message principal est celui d’un souhait sincère de bonheur pour l’autre, même après la fin de la relation.

Ce titre dégage une profonde émotion, s’apparentant à une lettre d’adieu douce-amère où s’entremêlent tristesse et résignation. L’empathie est poussée jusqu’à adresser des excuses, non pas à son ex-partenaire, mais à son successeur, le « lover after me », l’encourageant vivement à bien l’aimer. Malgré l’échec de leur propre histoire, l’artiste exprime le souhait sincère qu’elle trouve enfin quelqu’un capable de l’aimer mieux, avec plus de tendresse et d’épanouissement, quelqu’un qui saura lui redonner son sourire et lui apporter ce qu’il n’a pas pu lui offrir. Les métaphores de la neige et du gel qui fondent pour laisser place à une nouvelle lumière symbolisent la fin de la froideur du chagrin et l’espoir d’un avenir sentimental plus chaleureux.

Conclusion

L’album Eternal White ne se contente pas d’évoquer la saison hivernale ; il s’agit d’une profonde exploration sonore qui déploie la palette complète des émotions hivernales. Cette œuvre musicale est comme un voyage qui oscille avec délicatesse entre la douce nostalgie d’un passé réconfortant et la mélancolie des journées trop courtes, tout en s’ouvrant résolument sur l’espoir renaissant, la romance qui réchauffe vivement face au froid.

Chaque piste est  conçue pour offrir une expérience d’écoute unique. Bien que chaque morceau possède son propre caractère et son propre développement émotionnel, l’ensemble de l’album maintient une remarquable cohésion thématique. L’amour sous toutes ses formes du coup de foudre à la séparation, du souvenir préservé comme un trésor et de la transformation personnelle, la transformation qui a lieu inévitablement sous l’influence vivifiante du froid hivernal. Eternal White est ainsi une méditation sur la résilience et la beauté trouvée dans la quiétude et la rigueur de la saison blanche.

En résumé, cet album est idéal pour réchauffer les cœurs en cette fin d’année 2025.

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Article par Keissy.