Après avoir sold out le Zénith de Paris le 28 juin dernier, le groupe de K-rock The Rose a fait son grand retour le 30 août 2026, avec son nouvel album ROSE. Un projet symbolique tant pour le groupe que pour les fans, puisque The Rose mettent en pause leurs activités très prochainement pour une durée indéterminée.
Entre imprévus, tournée et authenticité, l’équipe de Kpop in Paris vous propose de revenir pas à pas sur ce comeback émouvant !
Contretemps et tournée mondiale
En avril 2026, The Rose annoncent le lancement de leur future tournée : ROSETOPIA. Alors que la date de sortie de l’album n’avait même pas encore été dévoilée, l’engouement s’est immédiatement fait ressentir chez les Black Roses. La raison ? Cette nouvelle tournée s’est révélée être la dernière du groupe avant de partir en hiatus.
Mais alors que le Zénith de Paris affichait déjà complet, un problème interne est survenu pour The Rose : le chanteur et leader Woosung a dû se faire opérer des cordes vocales de façon inattendue. Si l’opération s’est passée sans problème, l’enregistrement de l’album ROSE, lui, s’est vu repoussé pour une durée indéterminée.
Poster officiel de la tournée ROSETOPIA.
Au milieu de cette situation, la tournée ROSETOPIA a débuté, alors même que la date de sortie de l’album était encore inconnue. Le groupe a donc joué de nouvelles chansons complètement inédites en live, tout au long de sa tournée.
Quelque chose de peu courant certes, mais qui a permis aux fans de découvrir certaines chansons de l’album avec une oreille différente de d’habitude. Et c’est d’ailleurs pourquoi ce projet semble si spécial aux yeux des fans : ROSE s’est vécu en live, avant même d’être consommé de façon mainstream.
Une tracklist pleine de sincérité
Il est désormais temps d’analyser plus en profondeur les chansons de l’album. Composé de huit titres, ROSE dure au total 23 minutes et 9 secondes.
1) ‘Threshold’
Entre nostalgie et délicatesse, ce court morceau d’1 minute et 55 secondes introduit ROSE à merveille. La chanson agit comme un point de bascule entre la fin d’une chose et le commencement d’une autre. Les paroles sont douces-amer : à la fois déchirantes et rassurantes. Car même lorsqu’un chapitre se ferme, un autre s’ouvre. Dans cette chanson, The Rose rappellent l’importance de se soutenir les uns les autres jusqu’au bout, même si nos chemins sont parfois amenés à se séparer.
2) ‘Walking On Clouds’
Une atmosphère beaucoup plus mélancolique se dégage ici, portée par une production aérienne. Comme l’indique le titre, la chanson donne l’impression d’être suspendu dans les airs, comme impuissant face à une impasse. The Rose abordent le lourd constat d’une relation qui arrive à son terme. La métaphore de “marcher sur les nuages” représente ici l’espoir d’atteindre le bonheur avec cette personne, mais d’en être incapable face à l’épuisement physique et mentale généré par la relation.
3) ‘Utopia’
Portée par une production pop-rock digne d’un véritable hymne, le morceau est à la fois énergique et émouvant. Et surtout, loin des définitions habituelles de “l’utopie”, The Rose suggèrent ici qu’elle est beaucoup plus accessible que ce que l’on pense : l’utopie sommeille en chacun de nous. De cette façon, ‘Utopia’ nous invite à profiter de l’instant présent les uns avec les autres, par la force du collectif. Un message d’espoir et d’introspection terriblement réconfortant !
4) ‘Control’
Avec une production pop-électro rappelant celle de la chanson ‘Cosmo’ (DUAL, 2023), le morceau s’impose avec puissance. Pourtant, malgré un arrangement dansant, les paroles de ‘Control’ témoignent d’un combat intérieur acharné. Le “contrôle” est aussi bien ce que l’on perd que ce que l’on recherche : une lutte s’installe alors entre nos démons intérieurs et la volonté de maîtriser ce mal-être. La chanson ne cherche pas à donner espoir, mais exprime simplement la volonté viscérale de tenir le coup, malgré le poids des angoisses.
5) ‘CHEMICAL’
Digne d’une chanson pop-rock des années 2010, ‘CHEMICAL’ est probablement le titre le plus enjoué de l’album. Agissant comme un véritable hymne libérateur, le morceau dépeint les travers d’une relation toxique. The Rose comparent d’ailleurs cette toxicité à l’effet d’une drogue, qui détruit tout sur son passage. Mais ‘CHEMICAL’ exprime surtout le soulagement jouissif ressenti, lorsque l’on se libère enfin de cette relation.
6) ‘Truth’
Une atmosphère presque dramatique surgit ensuite avec ‘Truth’, portée par une production intimiste. La force de la chanson repose sur ses paroles, qui décrivent ouvertement le déni d’une rupture amoureuse. Le narrateur refuse d’accepter la séparation, à tel point qu’il accepterait tout et n’importe quoi pour faire revenir l’être aimé. Même le titre de la chanson semble ironique, puisqu’il signifie “vérité” : or, le narrateur est incapable d’accepter la rupture.
7) ‘Blue Moon’
C’est dans une ambiance onirique terriblement délicate que ‘Blue Moon’ arrive. Comme un moment hors du temps, la chanson agit comme une pause où l’on peut s’autoriser à rêver, mais qui favorise également l’introspection. Le morceau semble s’adresser aux fans de The Rose, pour qui le groupe exprime toute sa reconnaissance et sa tendresse. Il fait également plusieurs références à son parcours, soulignant l’importance de chérir les souvenirs créés avec les Black Roses.
8) ‘Home’
Puis ‘Home’ vient clôturer l’album avec, encore une fois, beaucoup de mélancolie. Avec une atmosphère brute et épurée, la chanson met en valeur les membres Hajoon et Taegyeom, rarement derrière le micro. ‘Home’ aborde la solitude avec une justesse et une fragilité indescriptible. Les mots utilisés dans ce morceau témoignent d’une réelle détresse psychologique, tandis que les émotions qui s’en dégagent nous transcendent. C’est donc avec beaucoup de poésie, mais aussi d’incertitude, que ROSE se termine.
Cette fois encore, The Rose offrent un projet plein de délicatesse, de tiraillements, d’espoirs et d’angoisses. Des thématiques variées certes, mais qui témoignent d’une chose : la complexité des émotions. Mais contrairement à leurs précédents albums, ces thématiques semblent plus personnelles à The Rose, qui semblent avoir voulu offrir aux fans toute leur sincérité avant leur pause. Au milieu de cela, l’album parvient à alterner entre différentes ambiances musicales, tantôt douces, tantôt énergiques.
Un dernier album avant une pause bien méritée
Après plus de 8 ans à enchaîner les sorties, ROSE marque donc la fin d’une ère pour The Rose. Contrairement à l’organisation habituelle qu’il y a autour des comebacks dans la Kpop, ROSE reste loin des contraintes : pas de clip vidéo promotionnel, pas de promotion, pas de featurings, une date de sortie inconnue… L’album se contente d’exister loin des enjeux marketing de l’industrie musicale. Ce nouveau projet agit ainsi comme un réel cadeau destiné uniquement aux Black Roses.
Capture d’écran de la vidéo postée par The Rose le 28 juillet 2026 sur Instagram.
De plus, ROSE semble être l’occasion pour The Rose de revenir à un mode de travail plus authentique : les membres ont tout fait eux-mêmes, ou presque, pour cet album, mais aussi pour la tournée ROSETOPIA. En effet, le groupe semble déterminé à redevenir indépendant, loin des attentes de l’industrie.
Le mot de la fin
Tout ça pour dire que ROSE s’inscrit de façon significative dans le parcours de The Rose, et ce malgré les difficultés rencontrées durant le processus créatif. Plutôt que d’enchaîner les comebacks malgré un manque d’inspiration, le groupe a opté pour une décision plus sage : se laisser le temps d’évoluer en solo, afin de tous se réunir plus créatifs que jamais en tant que The Rose dans le futur.
En attendant ce jour, les Black Roses peuvent savourer l’excellent album qu’est ROSE, mais auront également l’occasion de découvrir les projets solos des quatre membres très prochainement.
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