Ahhh l’automne, les jours qui se raccourcissent, le froid qui revient mais la musique qui réchauffe nos cœurs. Pour le mois d’octobre, la rédaction de Kpop in Paris a sélectionné une petite compilation d’albums et de singles qui n’ont pas manqué de les accompagner pendant leurs soirées.
Alors à vos casques, prêts, écoutez !
Tabber ‘Modern Goth’ – Le choix d’Angèle
Après plusieurs mois d’attente, Tabber dévoile enfin une nouvelle facette de son identité artistique. Il revient le 8 octobre avec “Modern Goth”, un projet qui marque le début d’une nouvelle ère.
Après son retour sur Tumblr, ‘Hysterical Glamour’ et la sortie de ‘New Moon’, l’artiste semble avoir trouvé une direction qui lui correspond davantage : plus sombre, plus brute et surtout plus libre. Loin de chercher à rentrer dans une case ou à répondre aux attentes de son public, Tabber reprend pleinement les rênes de son univers musical et visuel.
Composé de six titres, “Modern Goth” nous entraîne dans des sonorités plus alternatives, avec notamment ‘Smokey Eye’ qui donne immédiatement le ton.
Porté par des riffs de guitare particulièrement accrocheurs, le morceau joue sur une interprétation vocale à la fois suave et intense, entre murmures et passages plus explosifs. Une atmosphère presque provocatrice qui s’étend au clip décliné en noir, blanc et rouge, correspondant parfaitement à cette nouvelle image de l’artiste.
Le morceau éponyme ‘Modern Goth’ poursuit dans cette direction avec des influences rock des années 90, une batterie entraînante et une voix dont le grain ressort particulièrement bien. L’ensemble possède une ambiance presque inquiétante, mais suffisamment rythmée pour devenir rapidement addictif.
Avec ‘Fashion Faux Pas’, Tabber surprend également en invitant Qim Isle. Sa présence apporte une couleur singulière au morceau, tout en donnant lieu à une collaboration qui fait finalement sens : Qim Isle a déjà travaillé avec Baek Yerin, elle-même présente sur le dernier album de Tabber. Après les références aux vêtements parisiens dans ‘Adrenaline’, c’est cette fois directement dans le titre qu’il glisse un peu de français.
Plus court et plus doux, ‘Legend’ offre une respiration au milieu de ces sonorités plus intenses. Avec près de la moitié de ses deux minutes consacrée uniquement aux instruments, le morceau laisse davantage de place à l’atmosphère et rappelle une facette plus familière de Tabber.
De son côté, ‘New Moon’, déjà dévoilé plusieurs mois avant la sortie du projet, s’intègre finalement parfaitement à cette nouvelle direction artistique. Sa production mêlant synthétiseurs atmosphériques, batterie lourde et basses profondes accompagne des paroles qui évoquent une relation aussi magnétique que destructrice.
Enfin, ‘Bébé’ vient clôturer le projet avec une collaboration particulièrement cohérente aux côtés de SUMIN, qui faisait elle-même son retour en août dernier. Les deux artistes partagent une certaine liberté dans leur approche du R&B, ce qui rend leur rencontre particulièrement intéressante. Une dernière piste qui vient apporter une nuance supplémentaire à cet EP déjà très riche en ambiances.
Avec “Modern Goth”, Tabber semble finalement avoir trouvé un terrain d’expérimentation sans se soucier des attentes extérieures. Une direction artistique affirmée, aussi bien musicalement que visuellement, qui donne envie de découvrir jusqu’où il choisira de pousser cette nouvelle identité.
Tabber était en concert à Paris le 23 octobre, le Live Report du “Modern Goth Tour” arrive très prochainement sur notre site.
Les chansons préférées d’Angèle : ‘Smokey Eye’ et ‘Modern Goth’
Max Changmin ‘All Of My Life’ – Le choix de Lia
Quoi de mieux qu’une nouvelle bande son pour célébrer l’automne ? C’est exactement ce que propose Max Changmin (TVXQ) avec son troisième mini album All Of My Life sorti ce 19 octobre après plus de quatre ans loin de la scène solo.
Cette fois-ci, l’artiste se livre à un nouvel exercice en participant à toutes les étapes du processus créatif de son propre album. Interprète, parolier, directeur artistique… c’est un véritable renouveau qui englobe plus de vingt ans de carrière.
Venez découvrir avec nous ce nouveau projet d’un vocaliste qui n’a plus de preuves à faire !
La title track éponyme ‘All Of My Life‘ est un morceau pop rock à l’énergie singulière et presque cinématographique. La guitare électrique et la batterie viennent délivrer leur performance pour accompagner la voix si douce et caractéristique du chanteur, offrant une expérience unique à l’auditeur.
Niveau paroles ? C’est un véritable encouragement pour aller de l’avant et une invitation à se dépasser à chaque instant. Malgré les obstacles qui peuvent parfois barrer la route, pas question d’abandonner. Et ça, même sans parler coréen, l’ambiance de la chanson revigore et donne du baume au cœur à coup sûr.
Pour le reste de la tracklist ?
‘Hot Blood‘ reste dans cette ambiance pop-rock mais tend vers un rock plus dynamique, occupé à dépasser les limites. Plus audacieuse et confiante qu’All Of my Life, l’ambiance change en une fraction de secondes. La guitare devient plus agressive, le bpm monte d’un grand au même titre que la pression dans les artères et la température de ce sang chaud.
‘The Low‘ vient très vite contrebalancer cet excès de confiance presque outrageux. Mais attention ! Ce n’est pas pour autant un temps calme. Dans une atmosphère plus douce, la chanson se construit couplet après couplet pour graduellement retrouver une énergie contagieuse. Au fil des tentatives, il remonte la pente afin de ne pas rester au plus bas, montrant l’importance de ne pas baisser les bras.
De son côté, ‘Yeah We Go‘ continue dans la volonté de montrer la détermination à toute épreuve dont Changmin fait part. Plus rock que les précédents morceaux, la guitare et la batterie continuent fidèlement d’accompagner la voix puissante et sans failles du vocaliste. D’ailleurs, cette chanson a été entièrement écrite par le chanteur lui-même, un fait assez rare à la SM Entertainment pour être notifié !
Mais il fallait quand même un temps pour reprendre ses esprits non ? C’est le rôle de ‘Sleeping By The Phone‘, une ballade pop plus douce et émotionnelle où la voix de Changmin s’illustre sur un autre registre. La confiance est partie et ne reste plus que la douleur. Incapable de se défaire d’une précédente relation qu’il a chérit, il se retrouve à dormir à côté du téléphone, “juste au cas où tu appelles”. Sans doute que cet appel ne viendra jamais mais c’est avec une grande douceur qu’il chante ces relations difficiles à oublier.
Cependant, pas question de finir sur une note de tristesse ! Avec ‘99 (Boiling Point)‘, un morceau R&B particulièrement groovy, l’amour connaît une fin heureuse. Trois mots, un simple “Je t’aime” fait passer le cœur de 99 à 100°, portant d’un coup l’amour à ébullition.
Avec ce mini album, Changmin marque son retour pour le plus grand bonheur de ses fans et des amoureux des belles voix. Que vous soyez adeptes du groupe ou non, c’est un projet qui vaut le détour et illustre à merveille le spectre vocal de cet artiste qui ne manquera jamais d’impressionner son public !
Les chansons préférées de Lia : Sleeping By The Phone et Hot Blood particulièrement, mais coup de cœur aussi sur Yeah We Go pour ne pas citer tout l’album
ILLIT ‘Break Even‘ – Le choix d’Ambre
Depuis cet été, ILLIT a su produire un nouvel EP, malgré les contraintes liées au hiatus de Moka, qui est en pause médicale depuis juin pour faire face à une fatigue et de l’anxiété. Son arrêt s’étant prolongé pour lui garantir un repos complet, c’est donc à quatre (Yunah, Minju, Wonhee et Iroha) que le groupe relève le défi avec ce mini-album, Break Even, qui est une réussite !
La première chanson, ‘Super in Love‘ est plutôt dreamy indie pop et émotionnelle. Elle est le morceau idéal pour ouvrir l’EP. Super in love est douce, avec beaucoup de tendresse et de mélancolie un crush à sens unique (« I was writing a whole novel in my head, I’m the only one super in love »). On s’imagine instantanément en train de rêvasser à la fenêtre d’un bus, rêveur.
Puis, on change radicalement de registre avec ‘More‘ un morceau beaucoup plus énergique. Son rythme et ses sonorités nous donnent envie de retourner dans les festival estival pour un DJ set en plein air dans les styles house et hyperpop.
La title-track ‘You’re Under Arrest‘ colle amplement à l’identité visuelle et musicale d’ILLIT. En jouant sur le thème de l’arrestation amoureuse et en intégrant des sifflets de police à la chorégraphie, le titre est totalement accrocheur et efficace.
Pour finir, ‘Pop‘ est portée par un fond rythmique ultra dynamique et hyperpop. La chanson est prenante, elle donne l’envie de danser.
Maintenant, manque plus qu’attendre le retour de Moka, et d’espérer qu’elle puisse se reposer.
La chanson préférée d’Ambre : ‘Super in Love‘, pour l’ambiance de la chanson.
TEEN TOP ‘DON’T STOP’ – Le choix de Lia
Pour leur 16 ans de carrière, TEEN TOP prouvent encore une fois que leur carrière n’est pas arrivée à terme. Le groupe revient sur le devant de la scène un an après leur dernier projet pour le plus grand bonheur de leurs fans. Et avec ‘DON’T STOP‘, leur onzième mini album, ils retournent à leurs racines.
Sur un rythme soutenu d’inspiration EDM, la title track éponyme ne manquera pas de faire plaisir à leurs fans de la première heure. L’ambiance presque old-school qui rappelle sans difficulté les années 2010 où le groupe a débuté, permet de se replonger dans une certaine nostalgie. Le dance break lui-même ne manquera pas de rappeler celui de ‘Rocking ‘qui a marqué des générations de fans. En somme une chanson qui nous donne envie de les rejoindre sur scène et partager leur énergie !
Dans les suites, ‘Everglow ‘offre une occasion parfaite de faire entendre leurs voix dans une ambiance à mi-chemin entre la pop et l’EDM. Un temps plus calme qui se prolonge avec ‘Come Over‘ dans une veine plus pop. Et la conclusion s’offre tout naturellement avec la ballade ‘See My Angel‘ qui permet à leurs voix de s’harmoniser sur une piste sonore assez épurée.
Un remix de ‘Miss Right (DJ remix)‘ s’est également glissé à la fin de l’album. Peut-être une façon de remettre au goût du jour leurs anciens morceaux en vue d’une tournée ? (On a le droit de rêver…)
Si cet album offre diverses ambiances et se constitue comme un tribu parfait à la nostalgie des fans qui s’empare de plus en plus du public, une ombre se présente au tableau. L’utilisation excessive de l’IA pour des détails du clip qui n’en avait pas besoin laisse un goût amer. Mais ça malheureusement, c’est un phénomène récurrent chez de nombreux artistes…
La chanson préférée de Lia : ‘DON’T STOP’ et la vague de nostalgie qui va avec
PLAVE ‘HYPERDRIVE’ – Le choix d’Anaïs
Seulement six mois après son précédent EP, le groupe PLAVE a fait son retour avec le mini-album HYPERDRIVE le 12 octobre 2026. Composé de cinq titres, le projet s’est classé n° 31 du Billboard 200, prouvant l’impact grandissant de du groupe.
L’album débute avec ‘GGUN’, qui introduit l’album avec douceur. La chanson est lumineuse, de quoi réconforter quiconque qui l’écoute. Puis le rythme s’accélère doucement avec ‘Sweet Rain’, une balade pop-rock digne d’une véritable OST de k-drama.
La title track ‘Star Trace’ arrive ensuite, entre dance-pop et EDM. La chanson sonne comme un véritable hymne de courage et de confiance en soi, portée par un univers autour du racing. Une chanson titre intense et efficace.
L’EP se poursuit avec ‘The Answer Is Yes’, une chanson pop feel good et entraînante, parfaite pour vous redonner la pêche ! Puis ‘Rewind’ fait redescendre la tension pour clôturer l’album en beauté. Le morceau est pop avec une touche de romantisme terriblement réconfortante !
HYPERDRIVE est un excellent EP, avec cinq pistes efficaces et accrocheuses. Il met en avant le potentiel de PLAVE et prouve leur impact en tant que groupe, ce qui est très encourageant pour la suite de leur carrière. La seule chose que l’on pourrait reprocher à cet EP est probablement son nom, qui n’est pas très représentatif de l’ambiance des chansons, à l’exception de ‘Star Trace’.
La chanson préférée d’Anaïs : ‘Star Trace’, pas original mais c’est pas la chanson titre pour rien !
JUSTB ‘k-pop’ – Le choix de Lia
Après leur passage en France à l’occasion du Vincennes Estival Club en août, JUSTB sont de retour au studio pour proposer un nouvel EP unique en son genre. On vous a déjà parlé de la vague de nostalgie qui s’empare de la Kpop, des idols qui eux même disent que le genre a évolué et des fans qui se tournent de nouveau vers leurs anciennes playlists. Et bien JUSTB ont fait de cette nostalgie l’inspiration même de leur nouveau mini album k-pop.
De retour aux origines de la K-pop des années 2000 à 2010, l’ambiance de cet EP se veut rétro. La chanson titre’ 난리나 (Party Time)‘ est un véritable bond dans le temps. Le titre lui-même ne manque pas de rappeler la chanson de Block-B et l’esthétique entière du clip reprend les tenues extravagantes et déjantées, les coupes de cheveux colorés, les décors rétros et épurés. C’est l’heure de la fête et leur énergie est contagieuse.
Le reste du projet ? Tout aussi rétro. Dans une ambiance hyper-pop qui pourtant sonne particulièrement ancienne en comparaison de leur précédent album, ils réussissent à attirer la curiosité d’une auditrice occasionnelle.
‘1,2,3&4‘ , ‘RING RING RING‘, ‘MY SOFT SPOT‘ ou encore ‘NARROW GATE‘. Toutes les chansons de cet album valent le détour au même titre que la title track et nous renvoient en une fraction de seconde dans les chansons qui constituaient nos playlists en 2012. BIGBANG, BEAST, Block-B… cet EP est un véritable tribut aux anciens boys bands qui ont marqué la deuxième génération de la Kpop.
Dans un contexte où de plus en plus de groupes se conforment les uns aux autres pour reproduire une recette qui vend, JUSTB s’affirment avec leur identité propre et leur revendications d’exister en dehors de ce qui se fait déjà. Ils font le renouveau de la K-pop contemporaine et recyclent les éléments qui ont fait la gloire des premières générations avant eux. Mais attention, ils ne se contentent pas de reproduire et copier mais bien de réutiliser à leur propre façon ces codes.
Les chansons préférées de Lia : Très sincèrement, c’est un sans faute pour moi donc toutes
♫ La compilation des singles
DPR CREAM ‘ew’ – Le choix d’Angèle
Plus de deux ans après la sortie de “psyche: red”, DPR CREAM revient le 1er octobre avec ‘ew’, premier single annonçant son nouvel album “shaking”.
Une nouvelle ère qui s’accompagne d’une esthétique différente, mais aussi d’une évolution dans les thématiques abordées par l’artiste. Alors que son précédent projet était principalement tourné vers l’introspection et ses propres tourments, “shaking” devrait cette fois élargir cette réflexion aux relations humaines, aux émotions partagées et aux expériences accumulées au fil de ses tournées internationales.
Avec “ew”, DPR CREAM propose une entrée en matière similaire à ‘how many drinks? (intro)’ de son dernière album, avant de laisser place à une composition plus légère et répétitive. Le morceau joue sur cette sensation de perdre ses repères face à quelqu’un, tandis que la phrase “you got me shaking” introduit directement le titre du nouvel album.
Une courte sortie qui permet de retrouver certaines sonorités familières de l’artiste tout en donnant un premier aperçu de la direction qu’il souhaite explorer.
L’album “shaking” étant sorti le 15 octobre, la review complète sortira prochainement en tant que sélection de KIP.
Wu-Tang Clan, Lee Young Ji, Jay Park & E SENS ‘C.R.E.A.M.’ (Remix) – Le choix d’Angèle
Pour accompagner la sortie de Call of Duty: Modern Warfare 4, le 23 octobre en France, Wu-Tang Clan revisite l’un de ses morceaux les plus emblématiques avec un casting particulièrement intéressant.
Sorti en 1994, ‘C.R.E.A.M.’ est devenu un incontournable du hip-hop américain et une référence qui a largement dépassé les frontières des États-Unis. Avec Séoul annoncée comme l’une des villes au cœur des missions du jeu, cette collaboration prend une dimension supplémentaire en réunissant trois générations d’artistes coréens.
Sur cette nouvelle version sortie le 16 octobre, E SENS, Jay Park et Lee Youngji viennent apporter leur propre identité au morceau original. Une rencontre entre les États-Unis et la Corée du Sud qui fait également écho à l’influence considérable du Wu-Tang Clan sur la scène coréenne et sur toute une culture urbaine.
HYPNOSIS THERAPY ‘Tage’ – Le choix d’Angèle
Le duo HYPNOSIS THERAPY poursuit son exploration des sonorités électroniques avec ‘Tage’, sorti le 16 octobre. Avec une durée de près de sept minutes, le morceau prend volontairement le contre-pied des formats plus courts auxquels le public est habitué.
Ici, pas de refrain à retenir ni de couplets qui viennent structurer l’écoute : le duo mise entièrement sur son instrumental pour installer une ambiance électronique et dansante.
Une nouvelle démonstration de la liberté musicale avec laquelle HYPNOSIS THERAPY construit son univers.
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