À contre-courant d’une musique consommée à toute vitesse, Ashmute compose des morceaux qui invitent à ralentir. Depuis leurs débuts en 2015 avec le titre « Dive », ce duo de K-Indie s’est imposé par un univers aussi singulier que captivant, là ou la mélancolie rencontre la douceur. Une identité musicale qui fascine, marque les esprits et encourage chacun à se laisser porter par ses propres émotions.
Source : MihwadangRecord
C’est pour mieux comprendre cette identité pleine de subtilité que KPop In Paris a eu l’honneur de s’entretenir en exclusivité avec Ashmute, à la découverte d’un duo aussi unique qu’authentique. Les membres Rang et Heejae reviennent alors sur la naissance du projet, leur processus de création, les émotions qu’ils souhaitent transmettre à travers leur musique et leur volonté de composer des œuvres capables de résonner durablement auprès de celles et ceux qui les écoutent.
Aux origines de ASHMUTE : la naissance d’une couleur musicale
Ashmute (애쉬뮤트) se présente aujourd’hui comme un duo, composé de Rang (랑) chanteuse, et de Heejae (희재), producteur, façonnant ensemble un univers musical singulier, porteur de leur propre couleur.
Ils racontent que leur histoire est née de manière presque fortuite, comme un effet papillon. Alors que Rang partage une reprise de « Almost Lover » de A Fine Frenzy sur une communauté en ligne de compositeurs, Dap, alors producteur, tombe sur la vidéo et se laisse captiver par sa voix. Il lui propose alors de former un groupe. Après la sortie de leur premier single, « Dive », Heejae, l’actuel producteur, rejoint à son tour l’aventure, faisant du groupe un trio le temps de quelques projets. Le départ de Dap ramènera finalement Ashmute à la formation qu’on lui connaît aujourd’hui, réunissant Rang et Heejae au cœur d’un même univers, qu’ils continueront de façonner à l’image de leur alchimie musicale.
Musicalement, Ashmute repose sur une base électronique mêlée à la « Dream Pop ». À la croisée du rock et de la pop, ce genre se distingue par ses textures sonores planantes et éthérées, porté par des voix douces, lointaines et vaporeuses, et caractérisé par une ambiance onirique et surtout introspective. C’est ce mariage particulier avec l’électronique qui lui confère une couleur plus moderne et minimaliste, devenue la signature même du duo.
Dès les premières notes, Ashmute présente une identité sonore immédiatement reconnaissable. Si chaque morceau explore des textures, des rythmes ou des nuances différentes, tous partagent une même sensibilité : une atmosphère suspendue et immersive, où la mélancolie se mêle à la douceur dans un équilibre presque cinématographique.
Cette identité, Rang et Heejae nous confient qu’elle est déjà inscrite dans le nom même du groupe. « Ashmute » est la contraction des mots anglais ‘Ash‘ (잿빛 : gris cendré) et ‘Mute‘ (고요함, 침묵 : quiétude, silence), imaginé comme une manière de traduire la voix de Rang et l’essence même du projet. Ensemble, ces deux mots se cristallisent et représentent une atmosphère à la fois mélancolique, presque désolée et solitaire, mais toujours empreinte de calme et de sérénité. C’est cette esthétique qui imprègne naturellement chacune de leurs compositions depuis leur début.
Façonner un univers à deux : le processus créatif
Par curiosité, nous avons voulu en savoir plus sur le processus de création du duo : d’où viennent leurs idées, mais surtout, comment leurs sensibilités respectives se rencontrent et se complètent pour donner naissance à des œuvres aussi durables ?
Rang et Heejae nous expliquent tenir un document partagé, où ils notent leurs idées, pensées et inspirations à tout moment, même lorsqu’ils ne sont pas ensemble. Ils écoutent aussi beaucoup de musique, et lorsqu’un titre attire particulièrement leur oreille, ils se le partagent pour réfléchir ensemble à la façon dont ils pourraient développer certains de ses éléments à leur manière.
C’est Heejae qui ouvre généralement la voie vers la concrétisation d’un morceau, en créant une base rythmique en studio. Rang prend ensuite le relais pour imaginer, avec lui, la mélodie et les paroles par-dessus, définissant progressivement la direction du morceau, à la couleur du duo. Ensemble, ils réfléchissent enfin à l’histoire qu’ils veulent raconter, aux émotions qu’ils aimeraient transmettre, jusqu’à ce que la chanson soit terminée.
En plus de dix ans de carrière, Ashmute a su composer une multitude de morceaux et compte aujourd’hui quatre albums, chacun marquant une étape à part entière dans la construction de leur univers.
Retour sur le parcours musical de ASHMUTE – Le regard de la rédactrice
1 (2018) – Le premier chapitre
En tant que premier album, « 1 » pose les bases de leur identité musicale. De ses quatre morceaux, Ashmute dessine un univers profondément marqué par la mélancolie et l’introspection, où se répondent le désir de rester et la nécessité de partir, le rejet et l’acceptation de soi ou de l’autre. Destin, perte, sacrifice tendre, attachement persistant… autant de thématiques qui traversent cet EP, explorant avec délicatesse les contradictions qui habitent les relations humaines et le paysage intérieur propre à chacun.
Titres : Fate – Carry On – Inferno – Ghost
Mots clés notables : lutte intérieure, perte de soi, solitude, fuite, sacrifice, abandon, quête d’acceptation, protection, douceur et tendresse.
Night & Night (2019) – Habiter la nuit
Si « 1 » parlait des émotions elles-mêmes, « Night & Night » semble s’intéresser à la manière dont on vit avec elles. À travers les sept titres qui composent ce deuxième album, Ashmute présente la nuit comme un espace intérieur où l’on pense, dérive, doute, se fragilise, jusqu’à s’apaiser. Cet album va chercher plus loin et plus profond en élargissant sa palette sonore autour de thématiques plus matures, comme la rupture, les regrets, la solitude urbaine, le vide existentiel, la trahison, avant de remonter, malgré tout, vers l’acceptation de soi et l’espoir.
Titres : Nocturne – Subway – Blue – To. – Following the Cat – In My Heart – D-Day
Mots clés notables : silence, prudence, colère, solitude, vide, épuisement, désillusion, résignation, réflexion intérieure, patience, sincérité, espoir, apaisement.
The World You Like (2024) – Un monde suspendu
« The World You Like » est le troisième album de Ashmute. Après plusieurs années de singles espacés, Rang et Heejae reviennent avec un élargissement de leur univers thématique et de leur palette musicale, vers des images plus cosmiques, légères, aériennes et abstraites.
À travers les sept titres qui le composent, l’album explore des sensations plus diffuses, liées aux souvenirs, rêves et à la nostalgie. Des morceaux qui donnent l’impression de flotter entre réalité et imaginaire, dans un espace suspendu, façonné par la mémoire et les émotions de chacun.
Titres : Unknown – Air – Harumada – Saudade – Just Like That – The Blue Note – Lia
Mots clés notables : abstrait, cosmique, immersion, perte de repère, errance, inconnu, quête spirituelle, transformation intérieure, perception du monde, pudeur, nostalgie, redécouverte, liberté, calme intérieur.
Somnia 0:00 (2026) – Là où naissent les rêves
Dernier album en date, sorti en plusieurs chapitres avant sa version deluxe complète dévoilée en février 2026.
Rien que dans son titre, cet album se positionne au moment de bascule entre le sommeil et les rêves. « Somnia », du latin « rêve » et « 0:00 », l’heure de minuit, mettent en avant ce passage entre réalité et inconscient, un moment qui n’est plus tout à fait dans le passé, mais pas encore capable d’avancer vers le futur. Les dix titres qui composent « Somnia 0:00 » se nuancent émotionnellement, oscillant entre mélancolie et lumière, entre rupture, souvenirs et regrets, mais aussi une volonté d’avancer malgré tout.
Titres : Somnia – Blocks – Wait Too Long – Better, Better, Better – Mayonaka Drive – Bridge – Loving You – White Shirt – Fear – Yesterday
Mots clés notables : Attachement, peur, résistance, distance, souvenirs, regrets, temps perdu, deuil, intensité, lien, lumineux, lâcher-prise
Une musique où chacun peut se projeter
Après une écoute transversale des compositions de Ashmute, on ressent que les paroles et le décor instrumental, aussi précis et profonds soient-ils, restent toujours assez ouverts pour qu’on puisse s’y projeter librement. C’est justement ce point que Rang et Heejae tentent de souligner. Au-delà du genre musical, ils aimeraient qu’on se souviennent davantage de leur musique à travers les émotions qu’elle procure, plutôt que par une simple description figée.
Outre les thèmes de l’amour et de la séparation, Ashmute affirme se concentrer avant tout sur les émotions intérieures et les histoires personnelles. C’est pourquoi ils pensent naturellement qu’il n’y a pas de message précis à soutirer puisque chaque expérience d’écoute est unique, tout autant que la diversité des émotions qui traversent chacun d’entre nous. Ils nous confient néanmoins être particulièrement touché lorsque certains parviennent à cerner et à retranscrire précisément ce qu’ils voulaient transmettre, « des sentiments que nous-mêmes n’avons jamais réussi à formuler ».
Donner une image à ASHMUTE, et un moment pour l’écouter
Lorsque nous leur avons demandé de résumer Ashmute en une image, la description qu’ils nous donnent est la suivante : « La silhouette d’une personne immobile, seule, au milieu de personnes qui se déplacent à toute vitesse, comme dans un timelapse. Cette image évoque la solitude et le calme que l’on ressent soudainement au cœur d’un quotidien agité et effréné ».
Ashmute s’écoute donc de partout, mais encore mieux à leurs yeux lors des moments passés seul. Un trajet de métro, une promenade, ou simplement le temps d’une pause dans le quotidien… Les moments où l’on est le plus proche de soi et le plus apte à se connecter avec leur musique sont, pour eux, les plus significatif pour eux.
Les chansons qui leur ressemblent : la sélection des artistes
De toute la pluralité de leurs textures sonores, Rang et Heejae choisissent le single « Scenery » comme la meilleure représentation d’eux-mêmes.
Il reste aujourd’hui leur titre le plus populaire, mais surtout celui où la sensibilité propre à Ashmute se dessine le plus clairement. Ils considèrent alors « Scenery » comme un compromis idéal, soit la représentation la plus équilibrée et juste de leur univers. Quand la voix de Rang se fond naturellement par-dessus la boucle de guitare répétitive, les paroles, elles, évoquent un amour à sens unique, vécu dans l’attente et l’effacement de soi. Accepter d’être n’importe quoi aux yeux de l’autre, tout en espérant secrètement être vu, appelé, retrouvé, malgré la distance qui grandit. Et ce qui fait le charme de ce titre, c’est qu’on y retrouve pratiquement tous les éléments qui définissent l’identité du duo : une écriture suffisamment ouverte pour que chacun puisse y projeter sa propre histoire, une émotion discrète, et une composition où instruments et voix comptent tout autant que les paroles.
Cela dit, à titre personnel, Rang et Heejae confient que « Last Dance » et « Blocks » sont leurs morceaux préférés.
Pourquoi « Last Dance » ? Rang y était déjà très attachée, la musique étant inspirée de sa propre expérience personnelle, et elle-même ayant composé la boucle de guitare. Mais elle l’aime encore plus depuis qu’un fan est venu vers elle en trouvant les mots exacts pour décrire le morceau : « une douce chanson d’adieu » (Onhwahan ibyeolui norae, 온화한 이별의 노래).
Pourquoi « Blocks » ? Heejae évoque un morceau où il puise aujourd’hui le réconfort qu’il souhaitait, à l’origine, offrir aux autres. Il aime particulièrement les paroles et la mélodie qui s’ouvrent sur les mots « ça va aller » (Gwaenchana, 괜찮아), suivi de tant de mots pour raconter l’histoire d’un attachement qui persiste malgré l’acceptation de la distance et du changement.
Aller plus loin vers l’avenir : le message de Ashmute
Ashmute, c’est aussi des mots qui rassurent. Se sentir compris à l’écoute d’une musique qui nous ressemble, retrouver dans des paroles de réconfort et d’encouragement un peu de sa propre histoire. C’est ça l’objectif, une invitation sincère pour retrouver un peu de soi-même.
Même si la langue et la culture peuvent différer, Rang et Heejae restent convaincus que les émotions, elles, se rejoigneront toujours. C’est pourquoi ils seraient vraiment heureux si les auditeurs francophones pouvaient, eux aussi, retrouver leurs propres souvenirs ou émotions dans leur musique, car c’est précisément cette connexion qui compte le plus à leurs yeux.
Pour conclure cette rencontre, voici le message que Ashmute a tenu à adresser à leurs auditeurs francophones :
« Nous (Ashmute) continuerons à créer assidûment une musique de qualité pour qu’elle puisse résonner auprès de toujours plus de personnes. Nous travaillons toujours en espérant que notre prochain morceau soit plus sincère et meilleur que le précédent. Plutôt qu’une musique consommée rapidement, nous voulons créer une musique que l’on cherche à réécouter, même après que le temps a passé. Et si un jour notre musique pouvait rester dans la mémoire de quelqu’un comme un paysage qui reste longtemps, ça aurait déjà pour nous assez de sens. À l’avenir, nous continuerons, à notre rythme, à vous faire entendre une musique qui portent nos propres histoires. Nous remercions du fond du cœur toutes les personnes qui nous soutiennent avec toujours tant d’intérêt et d’amour.
Nous souhaitons continuer à créer une musique qui peut être comprise et ressentie au-delà des frontières de la langue, et nous espérons avoir un jour l’occasion de vous rencontrer en personne ».
Un grand merci à Ashmute d’avoir accepté de s’entretenir avec nous et de nous avoir confié leur précieux message. On vous invite fortement à continuer de suivre leurs parcours sur leurs différentes plateformes !
INSTAGRAM : ashmute_official
SPOTIFY : Ashmute
YOUTUBE : Ashmute Official
Article par Clara
