L’été… Le beau temps, la plage, et la musique pour accompagner les soirées de vacances. Comme toujours, l’équipe de Kpop in Paris est là pour vous dénicher les prochains tubes de vos playlists. Vous connaissez la chanson. A vos casques… Prêts…. Ecoutez !
AHOF ‘RUN TO YOU’ – Le choix d’Anaïs
Environ 8 mois après la sortie de son précédent EP, le groupe AHOF a fait son retour le 8 juillet 2026 avec le mini-album RUN TO YOU. Toujours aussi pop et coloré, ce nouveau projet confirme la direction artistique du groupe.
L’EP débute avec la chanson titre ‘RUN TO YOU’. Idéale pour démarrer l’été en beauté, le morceau est pop, feel good et entraînant. Il décrit d’ailleurs très bien le sentiment amoureux, et la volonté de vivre un amour intense. La title track parfaite pour introduire l’album !
La second titre promotionnel de l’EP ‘Sugar High’ vient ensuite. Loin de tout ce que AHOF ont proposé jusqu’ici, ‘Sugar High’ ressemble à tous ces sons intenses et dynamiques que finissent toujours par proposer les boygroups à un moment donné dans leur carrière. Et honnêtement, cette chanson ne semble rien avoir à faire dans cet EP. Car, en plus de ne pas correspondre à l’univers musical du groupe, elle ne se marie absolument pas avec le reste de l’album.
Le calme revient ensuite avec ‘JUST SAY YES’, un titre pop nostalgique, mettant magnifiquement en valeur les qualités vocales des membres. Puis ‘You’re The Reason’ arrive, poursuivant l’EP de façon très fluide grâce à son ambiance mignonne et enjouée.
Enfin, ‘Our Story’ clôture l’album. C’est une chanson émouvante mais puissante : le son parfait comme conclusion de l’EP. En plus d’offrir un joli message aux fans, ‘Our Story’ s’ancre à merveille dans l’identité du groupe.
AHOF prouvent, une nouvelle fois, leur singularité musicale grâce à ce nouveau projet. Si la chanson ‘Sugar High’ ternit légèrement l’écoute globale de l’album, il n’en reste pas moins très bon et efficace.
La chanson préférée d’Anaïs : ‘JUST SAY YES’ sans hésitation !
aespa ‘KISS N TELL’ – Le choix d’Ambre
Avec ce projet fortement teinté de nostalgie Y2K, aespa continue d’imposer son identité sonore et visuelle. Le groupe nous propose de nouveau une palette musicale riche totalement en japonais, qui nous fait voyager entre leur signature cyber pop et des ballades plus douces.
KISS N TELL & Orbit Pop nous plongent en plein cœur de l’essence d’aespa ! On y retrouve un mélange percutant d’hyper pop et de dance house. L’ambiance est résolument futuriste et cyber, ce qui s’accorde amplement avec leur direction artistique très ancrée dans l’esthétique du jeu vidéo.
Là où les deux morceaux précédents misaient sur de la dance pop futuriste. Fangirl, change de dynamique avec une ambiance nettement plus hip-hop et agressive. La piste apporte une bonne dose de flow et vient casser les codes ultra pop du reste de l’EP.
ATTITUDE, déjà dévoilée en mars dernier en tant qu’opening de l’anime japonais Kill Blue, est une piste pop entraînante qui reprend parfaitement les codes familiers des chansons K-pop classiques. Une valeur sûre !
Done with Rules adoucit l’ambiance avec ce morceau pop aux influences R&B. C’est une piste résolument calme et assurée qui dégage une atmosphère paisible avec le sentiment de liberté, parfaite pour une écoute nocturne.
Enfin, In Halo, OST de la série TV Netflix Kimbap and Onigiri (Koisuru Futari Wa Nite Ite Chigau), clôture la sélection en douceur. C’est une jolie ballade qui met en valeur une facette beaucoup plus tendre et chaleureuse du groupe.
Le coup de cœur de l’album : Done with Rules !
KARD ‘Where To Now ? (Part.2) – NOWHERE’ – Le choix de Soraya
On a trouvé ce qu’il manquait à votre été : un nouvel album de KARD !
2 ans après, le quatuor nous dévoile la deuxième moitié de leur premier full album, et comme beaucoup l’ont vu, cette nouvelle partie est le dernier projet du groupe avant leur pause à durée indéterminée après presque 10 ans de carrière.
Porté par ‘Back To Life’, l’album retrouve les sonorités tropical house et latines qui ont fait la réputation de KARD, Le morceau rappelle les premiers succès du groupe.
‘Armor’ apporte une énergie brut grâce à son mélange de hip-hop et de rnb, tandis que ‘At Least’ garde la même production en ajoutant de la mélancolie.
Ils enchaînent avec ‘Signal’ et KARD nous montre ce qu’est un bon son reggaeton. Si vous n’aviez pas bougé depuis le début de votre écoute de l’album, c’est le son qui vous fera sauter.
Une des particularités de NOWHERE reste également la place accordée aux membres individuellement. Les quatre solos permettent de découvrir les personnalités artistiques différentes des membres qui composent KARD.
BM ouvre cette partie avec ‘Move’, un titre qui met en avant son identité sensuelle et sa voix naturelle. J.Seph propose ensuite ‘EASY’, un morceau dansant et qui vous rentrera un tête. Somin explore une ambiance rnb sexy qui lui va si bien avec ‘Backseat’. Enfin, Jiwoo clôt avec ‘Home Sweet Home’ qui suit parfaitement cette sexy attitude et complimente sa voix.
L’album se termine avec ‘Always’, un morceau particulièrement important puisqu’il a été écrit avec la participation des quatre membres. Véritable conclusion émotionnelle du projet, le titre prend une résonance particulière lorsque l’on connaît le contexte de cette sortie.
Si cet album vous a convaincus, il est encore temps de découvrir KARD sur scène. Le groupe sera de passage à Paris le 12 septembre prochain aux Folies Bergère et des places sont toujours disponibles pour venir célébrer avec eux cette nouvelle étape.
Les chansons préférées de Soraya : Définitivement le solo de Somin, ‘Backseat’ et ‘Armor’
♫ La compilation des singles
NCT WISH ‘YO-I-DON!/ BOY MEETS GIRL‘ – Le choix de Keissy
Le groupe NCT WISH célèbre la saison estivale avec la sortie de son nouveau double single japonais, YO-I-DON! / BOY MEETS GIRL. Ce projet réunit une piste totalement inédite et la reprise d’un classique intemporel de la musique japonaise.
L’énergie à l’état pur avec YO-I-DON !
YO-I-DON ! est une chanson qui s’inscrit dans un registre synth-pop lumineux, avec de fortes influences pop. Grâce à des percussions rapides et à ses couleurs pastel, la production musicale offre un son frais, parfait pour les vacances d’été. Côté paroles, le texte apporte un message d’enthousiasme et d’encouragement, poussant ceux qui l’écoutent à aller de l’avant sur une mélodie positive qui reste facilement en tête.
La nostalgie revisitée avec BOY MEETS GIRL
La seconde piste est une réinterprétation du tube emblématique de 1994 du groupe japonais TRF. Musicalement, le titre plonge l’auditeur au cœur de la dance-pop des années 90, rythmé par des sonorités aux accents vintage. NCT WISH modernise toutefois l’ensemble avec un mixage percutant et des basses plus lourdes, typiques de la K-pop actuelle. Les paroles, quant à elles, capturent l’excitation et la légèreté d’une rencontre amoureuse, offrant un texte qui joue sur la nostalgie tout en permettant à une nouvelle génération de s’y identifier facilement.
Une polyvalence affirmée. Avec ce single, NCT WISH démontre sa capacité à jongler entre la création de nouvelles chansons et l’hommage aux titres emblématiques. L’association de la pop de YO-I-DON ! Et l’héritage rétro de BOY MEETS GIRL nous offre deux facettes différentes et complémentaires de l’univers musical du groupe.
U-KNOW ‘Time’s Tickin’’ – Le choix de Lia
Leader du groupe mythique TVXQ!, U-Know a fait la surprise d’une nouvelle sortie ce 20 juillet. Grand plaisir pour les fans qui attendaient son retour depuis son premier album solo sorti en 2025, ce single de deux nouvelles chansons est l’occasion parfaite pour se (re)plonger dans l’univers de ce chanteur à la voix si singulière.
La title track éponyme du projet, Time’s Tickin’ , est une chanson d’inspiration pop et dance. Dans une ambiance rétro et futuriste à la fois, la fuite du temps est omniprésente à travers le battement des aiguilles de l’horloge qui s’improvise métronome du morceau. Mais le temps n’est pas une contrainte et U-Know dit l’apprivoiser et mûrir au fil de ce dernier. Il ne regarde pas en arrière et ne retourne pas dans le passé. Le temps ne va que dans un sens, vers l’avant, et l’idol est là pour l’apprivoiser et faire de ce dernier sa force.
Cette chanson peut se lire comme une rétrospective de sa carrière, avec les défis traversés et les larmes versées au fil de ces années. Une affirmation audacieuse qui ne manque pas de rappeler son expérience de plus de 20 ans dans l’industrie de la K-pop.
An Ordinary Story se présente comme le revers de la pièce. Si Time’s Tickin’ est une chanson rythmée et entêtante, cette seconde piste est une balade calme et douce qui permet à l’auditeur de prendre le temps dans un monde constamment en mouvement. Le thème d’un amour achevé, en bons termes pour une fois, est tout à fait commun mais la voix mélodieuse de U-Know permet de savourer ce morceau qui aurait parfaitement pu être un OST. Une rupture, c’est ordinaire, tout le monde passe par là, et il faut s’y habituer en douceur.
Si le manque de cohérence entre les deux morceaux peut surprendre, ils sont tous les deux très appréciables quand écoutés individuellement. U-Know s’impose comme un artiste incontournable une fois de plus à travers ce projet et nous rappelle qu’il n’a pas dit son dernier mot. Et maintenant, on en redemande !
HENRY LAU ‘Just For The Night’ – le choix d’Anaïs
Près de deux mois après la sortie de ‘ENJOY THE SHOW’, Henry Lau est revenu le 24 juillet 2026 avec son nouveau single en anglais ‘Just For The Night’. Depuis qu’il a annoncé sa future tournée mondiale, Henry Lau semble bien décidé à dévoiler plusieurs nouvelles chansons, et c’est pour notre plus grand plaisir !
‘Just For The Night’ agit comme un réel moment hors du quotidien, où l’on est libre de s’évader pour un court instant. Malgré des sonorités pop-électro et un caractère dansant, le single explore des thèmes comme la solitude, le manque ou plus largement l’introspection. En résumé, ‘Just For The Night’ semble être la chanson parfaite à écouter lorsque la nostalgie pointe le bout de son nez dans nos vies.
Toujours composé, écrit et produit par Henry Lau lui-même, ce titre est à la fois intime et terriblement efficace !
ILLIT ‘I Got Your Back’ – Le choix d’Ambre
Ce petit single d’ILLIT nous propose une collaboration avec deux membres d’HANA et une b-side, toutes deux chantées en japonais. À elles deux, ces pistes offrent un superbe contraste pop-rock entre énergie entrainante et ambiance dreamy à travers deux morceaux très distincts.
D’une part, I Got Your Back en collaboration avec Jisoo et Momoka issues du groupe HANA, girl group japonais à 7 membres, ILLIT livre ici un morceau pop-rock qui semble sorti tout droit d’un animé japonais. C’est une chanson dont la structure reste simple et immédiatement accrocheuse, ce qui la rend extrêmement facile à écouter en boucle.
D’autre part, Sunday Morning nous était déjà familière puisqu’elle est sortie en janvier 2026. Cette seconde piste vient magnifiquement s’ajouter à I Got Your Back. Toujours chantée en japonais et ancrée dans le pop-rock, elle se distingue par des sonorités City Pop des années 80. Nettement plus calme et posée que I Got Your Back, c’est la chanson d’ambiance idéale pour créer une atmosphère chill et réconfortante.
P1HARMONY ‘UNIQUE (Japan Edition) ’ – Le choix de Lia
Quelques mois seulement après leur dernier mini album UNIQUE, P1HARMONY sont de retour avec une version japonaise de cet album !
Si la version physique comprend tous les titres de l’album adaptés en japonais, deux nouvelles chansons sont aussi de la partie, pour le plus grand bonheur des P1ECEs ! Alors on se penche sur ce nouveau single ?
VELVET ouvre la danse dans une ambiance chaleureuse aux inspirations funk. Dans un savant mélange d’anglais, de coréen et de quelques mots de japonais, la chanson invite à la sensualité. Comme un sort envoûtant, on se retrouve guidés par leurs voix jusqu’au lever du jour, à travers l’évidence d’une connexion entre deux personnes, qui se tisse aussi délicatement que le velours. Et autour d’une danse tout en douceur, aucun faux pas n’est possible quand on se laisse guider par P1HARMONY.
Sur une piste instrumentale au rythme rappelant une horlogerie bien huilée, 1 SECOND lui succède. Si VELVET représentait la certitude, 1 SECOND prend le parti du doute. Parfois, malgré tous les efforts, les choses ne sont tout simplement pas destinées à fonctionner et à une fraction de seconde près, les regrets se sont installés. Dans une ambiance qui nous transporterait presque dans un jeu-vidéo, cette chanson est telle une douce lamentation mettant en valeur les voix des six membres.
Si l’on peut être surpris de deux chansons majoritairement en coréen sur un album en japonais, ces dernières ne sont qu’un bonus et ne sont pas le cœur du projet ! Malheureusement, les chansons adaptées en japonais ne sont pas disponibles sur les plateformes de streaming, aussi on se contentera de ces nouvelles exclusivités qui ne manqueront pas de nous faire danser avec eux lors de leur prochaine tournée.
JUNGWOOSEOK ‘TALKIE’ – Le choix de Soline
Il y a pile un siècle, le cinéma muet a été révolutionné par l’avènement du son enregistré sur disque, laissant place aux films incorporant une bande-son synchronisée : c’est la genèse des films parlants, appelés en anglais les talking pictures ou talkies.
Aujourd’hui, le silence est rempli par la voix de JUNGWOOSEOK dans son nouveau double single ‘TALKIE’. Cette fois encore, l’artiste démontre ses talents d’auteur-compositeur polyvalent et nous transporte dans l’univers musical propre à sa carrière de soliste, un univers singulier et nettement distinct des sons qu’il partage en tant que membre du groupe de K-pop PENTAGON ou du band de rock KIK.
Bien qu’aucun titre du double single ne soit illustré par un clip vidéo, une performance live du premier titre a été mise en ligne sur la chaîne YouTube AZIT LIVE, havre de paix pour les bands et solistes dans le spectre du rock. Guitare en main, JUNGWOOSEOK livre une performance aussi électrique qu’authentique ; de quoi rendre impatients les fans qui n’attendent plus que la date du prochain concert de l’artiste.
‘Sweet Dream’ s’inscrit dans le registre du rock alternatif, tout en se distinguant par un son direct et épuré : la voix du chanteur est dépourvue de distorsion ou de tout autre effet intense, pour n’être accompagnée qu’au son de guitares et d’une batterie.
Cette franchise se retrouve également dans les paroles. Par un aveu nostalgique auquel chacun peut facilement s’identifier, JUNGWOOSEOK se remémore les paysages d’un temps révolu auquel il est impossible de retourner.
“Alors que les années passent et que la nostalgie du passé me gagne,
Tant de choses me reviennent en mémoire
Avec le recul, ce que j’appelais autrefois du temps perdu,
S’avère être devenu des souvenirs”
C’est dans cette continuité que ‘Beautiful Day’ célèbre l’art d’accueillir le présent tout en chérissant les souvenirs du passé.
Avant même d’écouter le deuxième titre de ‘TALKIE’, celui-ci se distingue à premier abord par sa durée particulièrement longue : 5 minutes et 31 secondes. Dans une industrie où une majorité des musiques dépassent à peine les 3 minutes et sont souvent guidés par les tendances virales et les challenges popularisés sur les réseaux sociaux, JUNGWOOSEOK fait le choix audacieux de s’affranchir des standards du grand public pour ne se concentrer que sur la création de son art comme seul lui l’envisionne.
“Maintenant, tu peux devenir libre
Esquisse un sourire spontané, dépourvu d’artifice”
‘Beautiful Day’ s’apparente à une pièce pour orchestre en ce que son développement est graduel. Il ne s’agit pas d’une poussée immédiate de sérotonine rythmée par un refrain addictif, mais plutôt d’une épiphanie formée note par note, instrument par instrument, et construite à travers la succession de plusieurs séquences harmonieusement contrastées entre elles.
Le prélude introduisant le morceau est singulièrement silencieux. Telle la naissance d’une vie, un chuchotement sans paroles plante un décor encore abstrait et ambigu. La construction de soi semble se matérialiser par l’addition progressive du piano et des paroles, accompagnés par des chœurs qui sortent le protagoniste de sa solitude.
Un voyage riche en couleurs suit son cours jusqu’à s’achever en une apothéose grandiose, voire presque chaotique : le chanteur enchaîne des mélismes dignes des plus grandes stars du rock, tandis que le piano se lance dans un solo virtuose aux inspirations jazz. Cette atmosphère pourrait alors représenter le vœu du protagoniste de clore son voyage sur un chapitre tout aussi vibrant et éblouissant.
Alors que le morceau touche à sa fin, il est intéressant de noter que le postlude reprend les paroles du prélude, bien que les chœurs aient été réduits à un murmure presque inaudible. Ce parallélisme lyrique et structurel semble faire écho au thème de ‘Sweet Dream’ : un désir persistant de retourner en enfance et revisiter les souvenirs d’une époque plus simple et insouciante.
S’il existe autant d’interprétations qu’il existe d’auditeurs, il est clair que ce morceau raconte une histoire, quelle que soit son interprétation.
Ainsi, de manière remarquable et quelque peu non conventionnelle, ‘TALKIE’ va au-delà de l’avènement du son ; il représente le début d’une ère où le silence est brisé pour chanter le récit d’un univers avec sa propre voix.
ARTMS ‘<Born Stunner>’ – le choix de Soraya
ARTMS est de retour avec ‘Born Stunner’, un single qui marque une nouvelle étape dans l’univers du groupe. Après avoir construit son identité autour d’une pop aérienne, mystérieuse et expérimentale, les membres dévoilent cette fois une facette beaucoup plus agressive et assumée.
Sorti comme premier aperçu de ‘<Hyper-Ego>’, leur prochain projet, ‘Born Stunner’ surprend par son instrumentale lourde mêlant électropop, basses puissantes et influences trap rappelant ‘So What’ ou ‘PTT’ de LOONA, leur ancien groupe.
ARTMS adopte une image plus confiante et provocante, en jouant avec un concept plus sombre, un visuel novateur et un clip incroyablement riche de références visuelles et d’éléments narratifs pour continuer dans leur lore.
Si vous n’avez pas encore eu la chance de voir le clip, on vous le recommande vivement.
Si vous avez aimé et que vous voulez vivre l’expérience en live, ARTMS passe le 16 novembre prochain à Lille, n’hésitez pas.
Wonwoo ‘Spring, Summer, Fall, Winter’ – le choix de Soraya
Même lorsque les membres de Seventeen font leur service militaire, ils ont toujours des chansons en réserve.
La preuve est là, plus d’un an que Wonwoo est à l’armée et il nous a offert cette magnifique chanson pour son anniversaire.
Loin de l’image du rappeur de la hip-hop unit, Wonwoo dévoile ici une facette beaucoup plus vulnérable. Portée pour une mélodie douce et des arrangements aux accents de ballade, ‘Spring, Summer, Fall, Winter’ mise avant tout sur l’émotion et la simplicité. Sa voix grave et chaleureuse devient le véritable centre du morceau.
À travers les quatre saisons, Wonwoo évoque les souvenirs construits aux côtés d’une personne importante et la beauté des moments qui restent gravés dans le temps.
Une chanson simple et réconfortante, qui rappelle pourquoi la voix de Wonwoo occupe une place particulière auprès des Carats, les fans de Seventeen.
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