La rentrée bat déjà son plein pour les étudiants comme pour les artistes de Kpop ! Une fois de plus, l’équipe de Kpop in Paris s’est armée de ses casques et écouteurs pour vous proposer une sélection de choix pour dire au revoir au mois de septembre. Alors à vos casques, prêts, écoutez !
&TEAM ‘Mark On Me’ – Le choix d’Anaïs
Le groupe japonais &TEAM a fait son retour le 8 septembre 2026 avec l’EP Mark On Me. Il s’agit de leur second projet en coréen après Back To Life, sorti fin 2025. Plus éclectique que leurs précédents albums, Mark On Me s’inscrit tout de même dans une continuité musicale cohérente.
L’EP débute avec la chanson titre ‘Mark On Me’, un morceau pop à la fois mystérieux et dramatique. L’ambiance est plus mature que dans les précédents titres du groupe, permettant aux membres de faire ressortir une facette plus charismatique. ‘Mark On Me’ aborde l’amour, et plus précisément la satisfaction ressentie lorsqu’une personne nous accepte tels que nous sommes réellement.
La seconde piste ‘Good Boy’, est probablement celle qui s’éloigne le plus de l’univers musical habituel de &TEAM. Très axée sur le rap et portée par de fortes influences hip-hop, la chanson laisse place à une énergie puissante et affirmée.
L’EP s’adoucit ensuite avec ‘Love Jang’, un titre rétro plein de douceur qui évoque la joie procurée par le sentiment amoureux. ‘Accelerate’ arrive ensuite avec une mélodie pop optimiste, exprimant à son tour la force de l’amour.
Vient ensuite ‘Empty’, qui apporte une véritable dose de vulnérabilité à l’EP. Cette balade rock alternative permet aux membres de mettre en valeur leurs capacités vocales. Portée par une ambiance nostalgique, ‘Empty’ évoque la solitude, mais aussi le courage nécessaire pour exprimer sa part d’ombre.
L’EP se termine enfin avec ‘Night to howl!’, une chanson pop-punk à l’énergie libératrice. Entre puissance et détermination, le titre invite à exprimer ses sentiments sans retenue. Un message auquel beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier, qui clôture le projet de façon grandiose !
Avec Mark On Me, &TEAM élargit davantage son univers musical, sans pour autant renier son style initial. Si une chanson comme ‘Good Boy’ peut s’avérer déstabilisante au cours de l’écoute, le reste du projet s’inscrit avec force et cohérence dans la direction artistique du groupe.
La chanson préférée d’Anaïs : ‘Empty’ sans hésiter !
IRENE & SEULGI ‘Cheetah’ – Le choix de Soraya
Un peu plus d’un an après leur dernier projet, Irene & Seulgi, le duo formé au sein du groupe Red Velvet, sont de retour avec Cheetah.
Le projet marque une étape particulière dans leur carrière : il s’agit de leur premier mini album japonais, qui accompagne leur début officiel au Japon en tant que duo.
Après avoir construit leur identité musicale avec leur premier mini album Munster, puis le single Naughty et leur second mini album TILT, les deux artistes ouvrent donc un nouveau chapitre avec Cheetah. Pour cette première sortie japonaise, elles restent fidèles à l’univers qui a fait leur succès en duo, tout en explorant de nouvelles sonorités mêlant RnB, house et pop sensuelle.
Les cinq titres mettent une nouvelle fois en avant leur complémentarité vocale et leur alchimie. Le morceau éponyme ‘Cheetah’ donne le ton avec une instru house énergique tandis que des chansons comme ‘Love Anxiety’ ou ‘Wave’ reste dans la continuité de RnB sophistiqué qu’on retrouve dans leurs autres projets.
‘Fall 4 U’ et ‘Free’ sont plutôt groovy voir même disco pour la dernière, pour clôturer l’album de façon lumineuse.
Pour cette première sortie japonaise, Irene & Seulgi proposent ainsi un projet qui mise davantage sur les atmosphères et les différentes nuances de leur univers que sur une simple répétition de leurs précédents travaux. Cheetah laisse finalement entrevoir une nouvelle facette du duo, tout en donnant envie de voir dans quelle direction elles choisiront de poursuivre leur aventure au Japon.
Les chansons préférées de Soraya : ‘Wave’ et ‘Fall 4 U’ en boucle
EVAN “DEATH OF ME” – Le choix d’Ambre
Avec la sortie de cet album, EVAN ancien membre de ENHYPEN, nous montre lui aussi un repositionnement artistique avec ‘DEATH OF ME’. En se détachant de l’univers musical d’ENHYPEN, EVAN s’aventure dans un univers nettement plus alternatif avec des influences définitivement rock et indie. D’ailleurs EVAN a pu grandement participer à la production et à la composition de l’album composé de 8 titres. Cette implication en fait d’autant plus un projet vraiment personnel.
En sortant des productions commerciales, ce tout premier album alternatif a fait le pari d’expérimenter sa nouvelle identité artistique.
Avant la sortie de l’album complet, EVAN avait déjà sorti plus tôt dans l’année un EP composé de deux morceaux : Ride or Die et Overflow. Ride or Die étant l’ancien title track, la chanson s’impose par un ADN post-rock, alors qu’Overflow explore plutôt un indie pop dreamy, dans une atmosphère plus douce.
Les nouvelles chansons complètent ces premières sorties. En effet, Not Enough est poignante, EVAN avait même exprimé en interview qu’elle exprime ses doutes et sa sensation de ne jamais faire assez. De plus, le contraste entre la production hip-hop comme inspiré du trap, et son chant mélodique et vulnérable rend la chanson très parlante. Noise, quant à elle, est dans une approche indie bedroom rock avec des sonorités presque grunge. La production cette fois soutient les vocalises d’EVAN en accompagnant le chant. La balade est texturée comme un live dans un bar où on ressent les émotions.
Ensuite, le title track est le nouveau pilier qui reprend le post-rock de Ride or Die tout en ajoutant une dimension un peu plus électro. Death of Me, raconte que finalement il est capable de surmonter les épreuves : « this ain’t the death of me », « Oh, edge of the cliff, I’ll find my direction ». La chanson est une façon de rassurer les fans sur son retour dans l’industrie musicale.
Twilight, qui se lance à la suite de Death of Me, est un vrai rayon de soleil porté par une production UK garage en version pop. Le morceau aborde le thème de l’amour et de la douceur. Il est, selon moi, le titre le plus addictif et celui qui s’écoute le plus facilement. Puis, EVAN replonge avec Immature dans une production alternative rock un peu grunge avec des guitares saturées et des passages plus hip-hop.
Enfin, pour clôturer l’album, Going Home dépose l’émotion avec un titre pop-rock mélancolique. Il se livre en racontant sa sensation d’être perdu et son besoin de courage pour l’avenir. Ses performances vocales subliment le titre avec des high notes. Le genre de titre qui s’écoute pensif dans un bus.
Avec ‘DEATH OF ME’, EVAN montre un album qui ressemble avant tout à son déploiement d’identité. Il explore plusieurs facettes de la production tout en laissant la place à la vulnérabilité. Plus qu’un simple nouveau départ, l’album semble ainsi marquer la volonté d’EVAN de construire son propre chemin artistique.
La chanson préférée d’Ambre : Twilight
♫ La compilation des EPs
Kevin Moon “FREECHILD” – Le choix d’Ambre
Après presque dix ans au sein du groupe The Boyz, Kevin Moon produit FREECHILD son tout premier projet solo. Son EP est très personnel et montre la complexité de son identité artistique hors du groupe.
Le title track FREECHILD, est résolument pop-rock et pose les fondations de la direction artistique. Le Music Vidéo s’appuie sur une esthétique punk et surréaliste qui m’évoque personnellement le mouvement artistique du dadaïsme. Le Dadaïsme représente une esthétique de la rupture et de la remise en question des idéologies et des normes sociales. D’ailleurs, les paroles de la chanson résonnent comme un cri de ralliement et une déclaration de liberté « I’m ’bout to start a revolution ». Même dans le clip il montre qu’il refuse désormais les règles : alors qu’il y a écrit « NO EATING IN CLASS », il mange. La musique et le clip reprennent de nombreux codes anti-système et révolutionnaires comme une volonté de s’affranchir des obligations.
Ensuite, Manifesto prolonge l’interprétation du concept du manifeste artistique du dadaïsme. Sur une production pop-funky, ce titre fait le lien entre la tournure artistique de l’EP et une énergie plus dansante. Manifesto décrit ce que le goût de la liberté lui fait « Oh, my God, finally I’m stepping in my spotlight. Must be a lottery, this gotta be the jackpot ».
En contraste avec l’énergie des pistes précédentes, Focus on Me est une balade bien plus douce et simple. Kevin Moon rappelle à ses fans qu’il a toujours été le main vocal, sa maîtrise technique à travers des high notes parfaitement contrôlées. De plus, la présence d’une version clean et d’une version explicite participe aussi à l’impression que son expression n’est plus bridée.
Ce tout premier projet solo de Kevin Moon se démarque avec une direction artistique surréaliste et décalée, FREECHILD impose ainsi une identité authentique et audacieuse.
La chanson préférée d’Ambre : Manifesto
Intak (P1HARMONY) “Green Light” – Le choix de Lia
C’est bien connu, les idols aiment faire des cadeaux à leurs fans pour leur propre anniversaire. Sorti entre le 31 août et le 1er septembre en Corée, le single “Green Light” d’Intak de P1HARMONY constitue ainsi un cadeau fait aux P1ECE à l’occasion de son anniversaire. Écrite et composée de sa main, cette chanson capture l’essence même d’un jeu de séduction.
Ce morceau aux inspirations RnB marquées lui permet d’explorer un nouveau pan de sa personnalité, plus sensuel et plus adulte. Sur cette piste envoûtante, la tension est à son comble alors que tous les signaux sont au vert.
Dans la veine de son cover d’HIP SONG par Rain devenu viral sur les réseaux, le chanteur joue avec sa confiance en lui et dévoile peu à peu une nouvelle facette de sa palette d’artiste. Avec brio et pour le plus grand bonheur des fans.
82MAJOR “HEAT” – Le choix de Lia
Seulement quelques mois après leur passage remarqué à l’INKIGAYO Paris, le groupe 82MAJOR offre à ses fans un nouvel EP à écouter en boucle. Avec HEAT sorti le 1er septembre, l’été n’a pas dit son dernier mot. Les 82DE ont pu profiter dès la rentrée de 2 nouvelles chansons, une version espagnole de leur hit TROPHY et un remix de Sign signé par Viann. Le tout comme toujours composé et écrit par le groupe lui-même.
Title track de ce projet, Like Fire reprend les choses là où Sign les avait laissées. Avec une mélodie simple et entraînante aux inspirations hip-hop et R&B assumées, elle reste en tête dès la première écoute ! Capturant l’énergie et la fougue des membres, cette chanson et sa chorégraphie dynamique sauront ravir les fans et conquérir les autres. Preuve en est, c’est avec Like Fire que le groupe remporte son premier trophée.
A sa suite, 오늘 어때 (wyd?) exprime un sentiment tout à fait différent et plus rafraîchissant. La fougue et la sensualité sont remplacées par l’incertitude de la jeunesse dans une ambiance plus candide et délicate. Sur une piste sonore inspirée des années 2000 dans lesquelles les membres ont grandi, c’est avec une certaine légèreté d’esprit qu’on écoute ce morceau.
Penser à quelqu’un, l’aimer et vouloir passer du temps avec mais ne pas le dire frontalement ? C’est exactement ce que cherche à représenter cette chanson.
PENTAGON “ Coward (겁쟁이) ” – Le choix de Lia
10 ans de carrière, ça se fête ! Et c’est exactement ce qu’ont fait les membres de Pentagon à l’occasion de leur dixième anniversaire en tant que groupe.
Le 11 septembre, leur nouveau single Coward (겁쟁이) est mis en ligne sur les plateformes. Si le groupe n’est pas “au complet” avec trois membres partis depuis leurs débuts en 2016, cela n’empêche pas les sept membres restants de montrer que l’essence même de Pentagon persiste avec eux. KINO joue d’ailleurs un rôle clé en œuvrant à la co écriture, la production et même la distribution du single via son agence NAKED.
Et musicalement ? Sur ses premières notes dignes d’une ballade, la chanson se construit progressivement dans une ambiance pop légère très singulière à Pentagon et reprenant le schéma classique des chansons de K-pop des précédentes générations. Créée pour raconter une histoire plutôt que pour devenir un audio viral sur les réseaux sociaux, cette chanson gagne en intensité progressivement jusqu’à un climax final.
Niveau paroles, dans la douceur et l’incertitude de leur propre lâcheté, offrent une chanson d’amour assez cliché mais à double lecture. En effet les idols semblent aussi exprimer leurs doutes en revenant sur scène après près de 3 ans d’absence en tant que groupe. Et au fil de la chanson, cette couardise se dissipe.
Au final, Coward est une chanson pour le moins rafraîchissante qui ramène aux origines du groupe sans pour autant recopier leurs précédents succès. Quoi de mieux pour un anniversaire ?
LE SSERAFIM “Made My Night” – Le choix de Soraya
Avec Made My Night, LE SSERAFIM livrent un single album court, mais qui repose sur deux titres aux ambiances assez différentes. Le morceau principale mise sur une house dansante et un refrain immédiatement mémorisable, tandis que ‘AEIOU’ adopte une instru plus sombre, électro, voire même techno.
Le projet prend également une dimension particulière à travers sa collaboration avec Overwatch.
Les deux morceaux ont été associés au jeu à l’occasion du lancement de la nouvelle saison, prolongement le lien déjà établie entre le groupe et le jeu depuis leur collaboration autour de ‘Perfect Night’ en 2023.
Cette fois, le groupe pousse davantage l’aspect électronique et dansant de son univers, une direction qui s’accorde naturellement avec l’esthétique dynamique d’Overwatch.
Cette collaboration a poussé les membres à proposer une nouvelle facette de son identité et de créer des moments inoubliables comme ceux à la Blizzcon où elles se sont cosplayées en personnage du jeu pour performer ‘Made My Night’.
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