Ses températures caniculaires qui nous auront tous marqués mais le mois de juin touche à sa fin. Avec lui, tout un lot de nouvelles chansons. Albums, singles, EP… l’équipe de Kpop in Paris vous a préparé une sélection de ce qui l’a fait vibrer en ce début d’été.
Vous connaissez le refrain : à vos casques, prêts, écoutez !
SHINee ‘Atmos’ – Le choix d’Anaïs
Tout juste un an après la sortie de leur single album “Poet | Artist”, SHINee ont fait leur retour le 1er juin 2026 avec leur nouvel EP Atmos. Très attendu des fans, ce nouveau projet, à la fois innovant et nostalgique, semble avoir mis tout le monde d’accord. Pour certains SHAWOLs, il s’agit même du meilleur projet sorti par SHINee depuis des années !
L’album débute avec la chanson titre ‘Atmos’, fidèle à leur identité musicale. En effet, le morceau rappelle inévitablement les sonorités house de ‘View’, sorti en 2015. SHINee recréent ainsi ce qu’il savent faire de mieux : un titre mêlant pop et house, un refrain catchy parfait pour l’été, mais avec un brin de nostalgie. Côté paroles, ‘Atmos’ se concentre sur la beauté de l’instant présent. Un joli message d’espoir pour démarrer l’été en beauté !
‘HOURS’ arrive ensuite, avec des sonorités funky-pop rappelant le morceau du groupe ‘Married To The Music’ sorti en 2015. L’ambiance générale du son est fun, entraînante et feel good, sublimée par l’énergie signature du groupe.
‘Possibility’ laisse davantage place aux émotions, tout en conservant une mélodie puissante et entraînante. Si le morceau débute en douceur, le pré-refrain monte en intensité notamment grâce à la présence des synthés, pour enfin laisser place à un magnifique refrain mélodique. Dans une ambiance terriblement émouvante, ‘Possibility’ nous invite à toujours garder espoir.
La quatrième piste ‘Anti Believer’ apporte sa touche de mélancolie à l’album, malgré une production rythmée et dansante. Au refrain, les voix des quatre membres s’unissent comme à l’habitude de SHINee, offrant un rendu chargé en émotion. Étonnamment, une sorte d’élégance se dégage du titre, malgré des paroles centrées sur la déception et la solitude.
‘Still Raining’ arrive ensuite, une ballade avec son lot d’émotions. Loin des rythmes dansants des quatres premiers titres, ‘Still Raining’ possède une atmosphère plus douce, plus délicate. Par ailleurs, la chanson offre aux membres l’occasion de montrer leurs talents de vocaliste, en particulier à Onew qui brille dans le dernier refrain.
L’EP se clôture avec ‘Thousand Miles Away’, une autre ballade qui nous transporte dans un autre univers tant l’ascension au refrain est saisissante. Par ailleurs, le titre dure plus de quatre minutes, lui laissant le temps de progresser, loin des tendances actuelles. Le morceau illustre ce moment où l’on accepte aussi bien les belles que les mauvaises choses de la vie, pour finalement aller de l’avant et grandir en tant que personne. Un message touchant pour terminer à merveille cet EP.
SHINee reviennent ainsi en beauté avec Atmos, témoignant d’énormément de délicatesse. Pour autant, la chanson éponyme trouve l’équilibre parfait entre chanson d’été et ambiance nostalgique. Selon une théorie avancée par les SHAWOLs, chaque titre de l’album correspondrait d’ailleurs à l’un des membre : ‘Atmos’ pour le groupe au complet, ‘HOURS’ pour Minho, ‘Possibility’ pour Taemin, ‘Anti Believer’ pour Key, ‘Still Raining’ pour Onew, et enfin ‘Thousand Miles Away’ pour Jonghyun. En résumé, Atmos est un album touchant et efficace, mettant parfaitement en lumière l’identité signature de SHINee.
Les chansons préférées d’Anaïs : ‘Anti Believer’ et ‘Thousand Miles Away’
MEOVV ‘BITE NOW’ – Le choix d’Anaïs
Après le succès de son tout premier EP “MY EYES OPEN VVIDE”, le groupe MEOVV a finalement fait son retour le 1er juin 2026 avec BITE NOW. Ce nouveau projet dessine davantage l’identité artistique du groupe, à travers une esthétique sophistiquée.
L’EP démarre avec ‘Hit ‘Em’, un titre percutant. Entre pop et rap, le morceau possède des influences trap et girl crush. La chanson semble véritablement avoir été conçue pour la scène, portée par une énergie puissante et affirmée.
‘DDI RO RI’, la chanson titre de l’album, s’impose ensuite comme un puissant mélange d’influences musicales. Hip-hop, trap et classique se mêlent à merveille, offrant un rendu expérimental très efficace. La chanson sample l’œuvre de Bach ‘Toccata et fugue en ré mineur’, créant une rencontre presque théâtrale étonnante, entre classique et hip-hop moderne.
‘In my hands’ vient adoucir l’ambiance avec des sonorités pop-EDM entêtantes. La production est épurée, mettant en valeur les voix des membres, dans une ambiance rêveuse et aérienne.
Le son groovy d’une guitare électrique introduit ensuite ‘Favorite song’, une chanson pop pleine d’émotions. L’ambiance y est lumineuse et chaleureuse, voire romantique, portée par d’élégants arrangements vocaux.
L’EP se termine avec ‘Revenge’, dans une atmosphère sombre et luxueuse. Conséquence d’une trahison, cette chanson illustre une envie de vengeance inévitable. A la fois élégant et mature, ce morceau R&B alternatif clôture l’album sur une note sombre.
Malgré des morceaux efficaces et des visuels plus qu’excellents, le constat général de “BITE NOW” reste légèrement mitigé. Si la chanson titre ‘DDI RO RI’ est originale et impactante, les autres pistes peinent à se démarquer. Après un premier EP plus que mémorable, “BITE NOW” semble manquer de ce petit quelque chose capable de rallier de nouveaux fans au fandom.
De plus, malgré la participation louable des membres à l’écriture de certains titres, la présence du producteur américain Dr.Luke dans les crédits de l’album est particulièrement décevante et difficile à comprendre. En résumé, le force de “BITE NOW” réside principalement dans son esthétique ainsi que dans le titre ‘DDI RO RI’.
Le reste de l’album est certes bon, mais n’est pas suffisamment mémorable pour laisser une impression durable.
Les chansons préférées d’Anaïs : ‘Hit ‘Em’ et ‘DDI RO RI’
JAY B ‘TR.EE’ – Le choix d’Angèle
Deux ans après son premier album studio “Archive 1: [Road Runner]”, JAY B revient avec “TR.EE”, son troisième mini-album. Composé de six titres aux sonorités soul et R&B, le projet s’articule autour de la métaphore de l’arbre : les racines, la croissance et les liens humains.
‘Hold onto My Back’ est une ouverture rétro R&B maîtrisée, construite autour d’une guitare électrique douce et d’un groove lent. Le morceau met en avant une intimité progressive : la voix de JAY B s’y installe comme une présence rassurante. Les paroles évoquent le réconfort de pouvoir s’appuyer sur quelqu’un, comme une première étape vers une relation fondée sur la confiance.
Chanson titre de l’album, ‘Layback’ mêle groove R&B, guitare funky et mélodie aérienne. JAY B y célèbre la complicité et le fait de laisser les sentiments évoluer naturellement, sans précipitation. Son interprétation tout en retenue met en valeur la fluidité du morceau.
Le titre ‘Overflow’ est plus vaporeux, plus doux mais aussi plus expérimental dans sa texture, porté par une guitare inversée et une basse organique. Le morceau évoque une connexion invisible, presque sensorielle, où les émotions débordent sans être explicitement formulées.
Retour à un R&B lo-fi plus direct avec ‘One Call Away’ qui est centré sur l’absence et le besoin de contact. La simplicité de la production met en avant la fragilité du vocal et la distance émotionnelle du récit.
‘Time’ a des influences R&B des années 90 plus marquée, avec une ligne de piano et une basse chaleureuse. Le titre réfléchit à la transformation des sentiments dans le temps, sans rupture mais avec une évolution progressive et assumée.
Enfin, ‘We’ vient clôturer le projet tout en devenant la pièce centrale. Véritable synthèse du concept de « TR.EE », il développe la métaphore de l’arbre et de l’enracinement, en affirmant que les relations permettent de grandir ensemble.
Une conclusion douce et pleine d’espoir.
La chanson préférée d’Angèle : ‘One Call Away’
VERNON X THE8 ‘V8’ – Le choix d’Angèle
Avec ses 13 membres aux profils bien distincts, SEVENTEEN offre une multitude de possibilités, à commencer par ses sous-unités. Cette fois, Vernon et The 8 unissent leurs univers dans « V8 », un premier EP à deux voix qui navigue entre coréen, anglais et mandarin, sorti le 29 juin.
Le projet puise dans l’hyperpop, l’EDM, le UK garage, le hip-hop et la musique électronique expérimentale pour raconter une jeunesse en perpétuel mouvement, entre errance, reconstruction et désir de liberté en évoquant autant la scène club actuelle que les productions des années 2010.
Le mini-album s’ouvre sur ‘Friend’, une déclaration d’amitié construite autour de plus de dix ans de souvenirs partagés. Le titre nous plonge directement dans une hyperpop lumineuse et ses influences UK garage tout en mêlant nostalgie et gratitude.
Sur une base hyperpop enrichie de trap et de hip-hop, ‘BEAT’ transforme les éléments techniques de la production musicale en métaphores d’une relation où deux personnes deviennent les différentes pistes d’un même morceau. Son énergie nerveuse et sa structure évolutive illustrent parfaitement l’alchimie entre Vernon et The 8.
Titre principal de l’album, ‘singasong’ est une explosion d’hyperpop produite avec le DJ allemand Mechatok qui a justement développé ce genre depuis plusieurs années. Son refrain volontairement répétitif et ses paroles pleines de second degré offrent une véritable bouffée d’air frais face à la monotonie du quotidien. Le morceau est aussi addictif qu’il ravive la nostalgie des années 2010.
Vient ensuite ‘mia’, le solo de Vernon, qui s’appuie sur une production de Kirara, figure majeure de la scène électronique coréenne. Derrière son rythme entraînant se cache une réflexion sur le fait de se perdre dès le début de la vie, avec une écriture à la fois spontanée et profondément humaine, portée par une production mêlant sons organiques et textures saturées.
Avec ‘coloring’, le duo explore les traces laissées par une relation disparue à travers l’image de la sonnerie d’attente « ringback tone ». Entre hip-hop et sonorités pop numériques, le morceau retranscrit la difficulté de tourner la page grâce à des refrains répétitifs qui évoquent l’envie persistante de revenir en arrière.
La baisse d’intensité initiée par le titre précédent continue avec ‘girlsnboys’ qui réunit Vernon et The 8 avec Pharrell Williams, accompagné de Bumzu. Fidèle au groove minimaliste du producteur américain, le titre délivre un message universel sur l’amour et les aspirations communes qui rassemblent les individus malgré leurs différences.
Après le calme la tempête. Le solo de The 8, ‘8DM’ prolonge l’énergie de ‘Love Is Gone’ mais encore plus intensement. Avec la présence de DPR CREAM, DPR ARTIC et hakaseee à la production, le morceau gagne une densité sonore très marquée. Inspiré par l’atmosphère des clubs berlinois, le morceau privilégie l’immersion grâce à une montée progressive, un drop puissant et une énergie taillée pour la scène, tout en affirmant pleinement la vision artistique de The 8.
Avec Dylan Brady et Alice Longyu Gao, le morceau final condense l’ADN de « V8 » : hyperpop, chaos contrôlé et urgence émotionnelle. La course effrénée du ‘rat race’ devient une métaphore du système et de la création elle-même. Sa conclusion plus organique, portée par piano et cordes, apporte un contrepoint mélancolique après la déflagration électronique.
Au fil de ses 8 morceaux, « V8 » démontre la complémentarité de Vernon et The 8 sur un tel EP. Ils y revendiquent une liberté artistique totale, multipliant les expérimentations sonores sans perdre de vue la cohérence du récit. Un premier projet ambitieux qui témoigne autant de leur maturité musicale que de leur volonté de repousser les frontières de la K-pop contemporaine.
La chanson préférée d’Angèle : ‘8DM’ (sans nul doute)
♫ La compilation des singles
i-dle ‘Crow’ – Le choix d’Anaïs
Dans l’attente de leur futur EP “We Made” prévu pour le 06 juillet 2026, i-dle ont sorti le single ‘Crow’ ce 15 juin 2026. Ce nouveau titre hautement symbolique oriente le groupe dans une direction nouvelle, loin de son style musical initial.
Entre rap et sonorités rock, ‘Crow’ agit comme un véritable hymne de courage et de résilience. Le symbole du corbeau y est extrêmement fort, que ce soit dans les paroles ou dans les visuels. En effet, les membres représentent toutes les cinq des corbeaux, chantant chacune tour à tour pour ensuite se rejoindre, plus puissantes que jamais, à la fin du morceau.
Face à une industrie qui exige toujours d’elles la perfection, i-dle vont à contre-courant en s’appropriant les critiques, pour finalement en faire une force. A l’image de ‘Super Lady’, cette nouvelle chanson prône la confiance en soi, mais cette fois-ci avec un aspect plus brut, plus combatif. Les paroles sont pleines de métaphores et de références à la carrière du groupe, renforçant ainsi la symbolique derrière ‘Crow’.
Ce titre laisse ainsi présager un futur mini-album loin des attentes de l’industrie, toujours dans une démarche authentique et engagée.
LNGSHOT ‘Fire With Fire’ – Le choix d’Angèle
Avant d’être dévoilé en single le 19 juin dernier, ‘Fire With Fire’ de LNGSHOT a d’abord fait ses débuts sur « K-POPS! (Music from and Inspired by the Motion Picture) », un album entre compilation et bande originale du premier film réalisé par Anderson .Paak, sorti le 29 mai.
Ce projet réunit par ailleurs plusieurs artistes incontournables de Kpop tels qu’aespa, NMIXX, G-Dragon, Chung Ha ou encore Dean.
Musicalement, ‘Fire With Fire’ s’articule autour d’un thème central assez direct et cohérent au concept même de LNGSHOT : l’idée de répondre aux épreuves et aux rapports de force par une intensité équivalente “fighting fire with fire”.
La production, dans la lignée des projets supervisés par Anderson .Paak, s’appuie sur une base hip-hop/R&B avec des percussions bien présentes sans pour autant écraser les voix. La force du titre tient surtout dans la rencontre de ces deux univers.
Un MV a également été publié le 19 juin. Le clip adopte une esthétique très “lyrics video” modernisée, mêlant effets de collage, typographies dynamiques et montage fragmenté.
Un single qui confirme aussi la capacité de LNGSHOT à s’intégrer dans un projet d’envergure sans perdre en singularité.
YEOJIN ‘Lv2’ – Le choix de Soraya
Quelques mois après ses débuts en solo, Yeojin poursuit son parcours avec ‘Lv2’, un deuxième single porté par le titre ‘Red Hot Chili Summer’
Fidèle à son concept estival, elle propose une chanson pop légère et entraînante. Le single est complété par ‘Quiet Yes’, un morceau plus doux qui exprime les sentiments que l’on exprime avec pudeur, un amour qu’on déclare à travers des petits gestes plutôt que des grandes déclarations.
Elle y ajoute ‘Two Halves’, une chanson plus intime sur deux personnes qui se complètent malgré leur différences, où l’autre devient une lumière et avance ensemble.
Avec ‘Lv2’, Yeojin nous confirme encore une fois, qu’après LOONA et Lossemble, elle a toujours envie de grandir artistiquement et laisse entrevoir de belles perspectives pour la suite de sa carrière solo.
MAMAMOO ‘4WARD’ – Le choix de Soraya
Après avoir célébré leurs 10 ans de carrière, MAMAMOO dévoile ‘4 Flowers’, un projet qui met à l’honneur l’identité musicale du groupe ainsi que le lien qui unit ses quatres membres. A travers ce single, Solar, Moonbyul, Wheein et Hwasa reviennent avec une chanson empreinte de douceur et sincérité.
Le morceau ‘4 Flowers’ compare les quatres membres à des fleurs qui, malgré leurs couleurs et leurs personnalités différentes, s’épanouissent ensemble pour former un même bouquet.
Les paroles célèbrent leur parcours commun, leur amitié et les souvenirs créés au fil des années et est devenu une hymne pour les MooMoo.
MAMAMOO célèbre non seulement son passé, mais regarde également vers l’avenir comme elle le montre avec le nom ‘4WARD’.
Ce titre confirme que les quatres artistes continuent de s’épanouir ensemble et laisse entrevoir de nouveaux chapitres pour le groupe comme pour chacune de ses membres.
EVAN ‘Ride or Die’ – Le choix d’Ambre
Avec ce tout premier comeback depuis son départ d’ENHYPEN, EVAN a réalisé son single ‘Ride or Die’ constitué de deux chansons, Ride or Die et la B-side Overflow. Ce virage artistique change de ce qu’il avait réalisé au sein de ENHYPEN, avec des titres introspectifs et plutôt sombres.
La chanson Ride or Die avec sa production post-rock alternative rappelle l’ambiance de groupes comme Chase Atlantic. La chanson explore sous cette ambiance mélancolique un cœur brisé devenu hors de contrôle. Il utilise la métaphore de la vitesse et des circuits automobiles pour exprimer la rupture destructrice ce qui, par ailleurs, entre en scène dans le clip vidéo. En effet, EVAN dans le clip devient un fantôme suite à un accident de voiture ce qui illustre la sensation d’être coincé et d’être hanté par ce qu’il a traversé.
Overflow, quant à elle, est plus douce et mélodique. La chanson reste cependant sous le même thème que Ride or Die tout en ralentissant la production. EVAN y chante ses douleurs et l’isolement qui suit le crash. Le refrain est entêtant et résume la rechute, à plusieurs reprises « Here we go again ». Overflow raconte comment il est difficile de sortir de la boucle.
EVAN a débuté avec ces deux titres en créant son univers artistique, tout en sortant de ce qu’il faisait auparavant. C’était un pari peut-être risqué, mais qui a fonctionné à merveille.
JUNG DAE HYUN ‘Why Am I Still Here’ – Le choix de Lia
Près d’un an après son dernier single ‘Haengro’, JUNG Dae Hyun est de retour ! Membre du groupe légendaire B.A.P, ce chanteur à la voix puissante et douce a su se faire une place dans le monde de la Kpop. Entre OST et participations à divers shows musicaux, il fait partie des artistes les plus talentueux de sa génération et mérite tout particulièrement le coup d’œil.
Avec ‘Why am I still here’, sa pre-release en vue d’un second mini album ‘PUZZL(OV)E’ sorti le 30 juin, sa voix nous fait rêver de nouveau. Nostalgique ballade racontant un amour achevé tragiquement, on se retrouve bercés par la complainte de cet homme désormais seul, perdu sur une île déserte. Abandonné à son sort, il doute et laisse ses émotions l’envahir dans une exquise vulnérabilité.
Si le thème est une fois de plus assez classique, la voix unique de ce chanteur transforme cette chanson générique en une véritable douceur pour les oreilles.
Un excellent amuse bouche en attendant l’album complet avec, au programme, un titre réunissant les 5 membres de B.A.P ! On a hâte de vous en dire plus.
BANG YONGGUK ‘If tomorrow never comes’ – Le choix de Lia
Quelques semaines seulement après l’annonce de son futur concert à Paris le 30 août, Bang Yongguk nous ravit d’un nouveau single. Le leader du groupe B.A.P revient sur le devant de la scène avec ‘If tomorrow never comes’, son dernier projet en anglais sorti le 6 juin.
Dans cette chanson intimiste et sensuelle sur une piste d’inspiration dance hall, le rappeur y déclare sa flamme. Allant droit au but, il n’est plus question de perdre de temps. Les sentiments se dévoilent, les corps se rencontrent, les lèvres se touchent, les vies s’entrecroisent. “We’re done wasting time”, “we only have this life” rappelle-t-il très justement.
Le clip appuie cette idée de fuite du temps. Des scènes de vies a priori anodines s’enchaînent sous l’œil d’une caméra rétro, assemblées bout à bout pour constituer un patchwork d’un quotidien sans artifice. Loin du bling bling incessant de l’industrie millimétrée de la K-pop, ce projet authentique nous rappelle qu’il ne faut pas perdre de vue l’essentiel, la vie et avec elle, l’amour.
“Now it’s time for us to get real”
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