Le printemps touche à sa fin avec ce mois de mai ardent. Vos artistes favoris, ainsi que d’autres que vous ne connaissez peut-être pas encore, n’ont cessé de proposer de nouveaux projets, de quoi nous tenir en haleine jusqu’au dernier jour du mois. Et la chaleur ne nous a pas empêchés de dénicher pour vous les futures pépites à ajouter à vos playlists !
Alors vous connaissez la rengaine : à vos casques, prêts, écoutez !
ZEROBASEONE ‘Ascend-’ – Le choix d’Anaïs
Plus de 3 mois après leur dernier projet musical, ZEROBASEONE ont fait leur retour le 18 Mai 2026 avec leur sixième mini-album Ascend-. Le groupe issu du survival show Boys Planet devait originellement se séparer après 2 ans et demi d’activité, mais ont finalement prolongé leur contrat en tant que ZEROBASEONE pour une durée indéterminée. Pour autant, seuls cinq des neuf membres du groupe ont renouvelé leur contrat avec Wake One. Ainsi, ce nouveau projet marque un tournant considérable dans la carrière de ZEROBASEONE, constitué désormais de cinq membres.
L’album débute avec ‘Intro.’ qui, comme son nom l’indique, introduit à merveille l’album. Digne d’une ouverture de concert, cette piste électro est badass et puissante, montant progressivement en intensité.
La chanson titre de l’album ‘TOP 5’ vient ensuite. Bien plus mature que les précédents titres du groupe, ce morceau expose les membres dans une atmosphère charismatique et sexy. La structure originale rend la chanson terriblement accrocheuse, mettant également en valeur chacun des membres.
‘V for Vision’ s’ancre à merveille dans la progression de l’album, avec une énergie à la fois sensuelle et entraînante. Le style RnB se fait grandement ressentir dans ce titre, mettant en avant les capacités vocales des membres.
L’album se poursuit avec ‘Customize’, un morceau écrit et composé en partie par le membre Gunwook. Les sonorités pop-rock sont omniprésentes, mêlées à une production générale riche et intense. Par ailleurs, la mélodie du refrain rend immédiatement la chanson addictive, avec une énergie charismatique et feel good.
‘Exotic’ vient ensuite, une chanson joyeuse et énergique. Les sonorités mêlant pop et house offrent un titre unique et rafraîchissant, idéal pour l’été qui arrive !
Puis au tour de ‘Changes’, une ballade soul aux sonorités jazzy. Loin d’une ballade classique, ‘Changes’ possède une atmosphère à la fois mature et émouvante, sublimée par un superbe arrangement vocal tout au long du titre.
Enfin, l’album se termine avec ‘Zero to Hundred’. Le morceau est très pop et électro, avec un instrumental rétro addictif. Progressivement, la chanson monte en puissance, pour offrir un refrain à la fois joyeux et nostalgique. Ce titre percutant clôture l’album à merveille.
Avec Ascend-, l’univers musical de ZEROBASEONE semble désormais prêt à évoluer. Le projet est globalement mature et cohérent, exposant les membres sous un jour charismatique. Pour autant, certaines chansons de l’album comme ‘Exotic’ ou ‘Zero to Hundred’ rappellent l’énergie pop et lumineuse du groupe à leurs débuts, témoignant d’une évolution artistique fluide. Par ailleurs, les membres ont finalement pu participer au processus de création de l’album, offrant ainsi un projet qui leur ressemble. Ainsi, Ascend- marque le début d’un nouveau chapitre à cinq pour ZEROBASEONE, en espérant que les membres soient libres de s’impliquer encore davantage à l’avenir !
Les chansons préférées d’Anaïs : ‘Customize’ et ‘Zero to Hundred’ !
SHOWNU X HYUNGWON ‘LOVE ME’ – Le choix de Lia
Près de 3 ans après leur premier EP, le duo mythique Shownu x Hyungwon est de retour ! Avec 7 nouvelles chansons pour le plus grand bonheur des Monbebe, ‘LOVE ME’ signe une nouvelle étape dans la carrière des deux chanteurs. Déjà connus pour l’image adulte et mature qu’ils ont forgé au fur et à mesure dans l’industrie, ‘LOVE ME’ s’inscrit dans la suite de ce parcours.
La chanson titre, ‘Do You Love Me’ retranscrit à la perfection toute la tension et l’obsession des deux hommes. Avec l’aide d’une piste instrumentale simple et sans artifices, le message est clair : «Do you love me? Do you love me or not?». En boucle, ils ne démordent pas et jusqu’à la dernière note, ils se doivent de savoir.
Dans un nouveau titre tout en anglais comme Monsta X en font souvent la surprise, l’ambiance devient plus douce. Transition délicate, ‘Superstitious’ nous enveloppe sur un petit nuage.
Mais les relations ne sont pas éternelles… Et ‘In My Head’ le rappelle très justement. Après une rupture, le vide se forme et tout tourne en boucle pour rappeler l’être aimé.
Dans les suites, ‘Breathe’ laisse libre cours à la passion de revenir sur le devant de la scène. Sur une instrumentale d’inspiration latino, on se retrouve entrainés dans la danse où les instincts se retrouvent et les souffles se mélangent.
‘Accelerator’ se place comme une conclusion de la première partie de l’album. Soundtrack d’une nuit sans lendemain, on se retrouve projetés dans une scène digne d’un k-drama. Main dans la main, invités à fuir avec eux sans que rien ne nous retienne, en direction de notre paradis.
Et ils auraient pu s’en arrêter là, mais non ! Le temps de deux chansons de plus, Shownu et Hyungwon prennent le temps de montrer leurs talents solos.
Dans ‘Around & Go’, Shownu se retrouve dans la peau d’un homme pris au piège par un amour toxique. Malgré tout, il réussit à couper les ponts et fort de sa voix unique, on se retrouve hypnotisés à notre tour.
Dernière piste de l’album ‘NO AIR’ offre une ambiance plus mystérieuse et presque dangereuse. Chanson produite par lui-même, on y découvre un Hyungwon à bout de souffle, perdu et dépendant. Une image fragile et intime d’une relation dysfonctionnelle.
Au final, «LOVE ME» est un nouveau projet autour de l’amour et de ses différentes formes. De l’obsession à la passion en passant par l’oubli… un thème intemporel remis au goût du jour avec le savoir faire sans égal de Shownu et de Hyungwon.
Les chansons préférées de Lia : Do You Love Me et NO AIR
AND2BLE ‘Sequence 01 : curiosity’ – Le choix de Soraya
Réunissant plusieurs figures déjà bien connues de la scène k-pop, AND2BLE marque les retrouvailles de Zang Hao, Ricky, Gyuvin, et Yujin après leur aventure au sein de ZEROBASEONE. Ils sont rejoints pas Seungeon, ancien membre d’EVNNE.
Tous révélés au grand public grâce à l’émission “Boys Planet”, les cinq artistes entament aujourd’hui un nouveau un nouveau chapitre de leur carrière avec ‘Sequence 01 : curiosity’, un premier mini-album à travers lequel ils cherchent a construire leur propre identité musicale.
L’album s’ouvre avec ‘Curious’ et on peut dire qu’ils font une entrée remarquée : en choisissant la chanson principale comme ouverture de l’album, le groupe choisit de présenter d’emblée la couleur de ce premier mini-album.
Très puissante et addictive, AND2BLE place la barre très haute, autant par la chanson que par le clip qui l’accompagne.
‘Aura’ suit et nous plonge dans une ambiance un peu plus sensuelle. Coécrit et composé par plusieurs artistes, dont Ricky, le morceau dévoile une facette plus mature du groupe.
À l’inverse, ‘Sugar Rush’ fait l’effet d’une boule d’énergie. Plus léger, électro et plus lumineux, le morceau contraste avec son prédécesseur tout en apportant une touche de fraîcheur à l’album.
‘Bed’ vient confirmer la volonté du groupe de proposer des morceaux aux atmosphères variées, et souligne une nouvelle fois leur capacité à explorer différents univers musicaux au sein d’un même album. La chanson joue sur une ambiance plus feutrée et introspective, ils invitent à partager nos rêves et de faire au mieux pour les accomplir.
L’album se finit sur une note légère avec ‘Happy &’, ballade pop, parfaite pour vous mettre dans un bon mood. coécrit et composé par Zang hao, Gyuvin et d’autres personnes, elle termine l’album en beauté !
En conclusion, AND2BLE signe un premier projet qui mise sur la diversité musicale, porté par une réception globalement positive du côté des fans. Les membres apparaissent investis et enthousiaste à l’idée d’entamer cette nouvelle étape.
Et si ‘Sequence 01 : curiosity’ n’était pas encore dans votre radar, c’est peut-être le moment de lui donner sa chance : il y a fort à parier qu’au moins un des morceaux saura trouver sa place dans vos playlists !
CORTIS ‘GREENGREEN’ – Le choix d’Angèle
Après le succès viral de la chanson titre ‘REDRED’, dévoilée le 20 avril et déjà présentée dans notre sélection du mois dernier, CORTIS a sorti son deuxième mini-album « GREENGREEN » le 4 mai.
À travers six titres, le groupe poursuit l’opposition entre le rouge et le vert introduite par son pre-release : l’hésitation face au regard des autres d’un côté, la liberté d’avancer et de créer de l’autre. Un concept qui reflète parfaitement l’identité de ce « groupe Young Creator Crew dont les membres participent activement à l’écriture, à la composition et à la création visuelle de leurs propres projets.
Titre d’ouverture et véritable décharge d’adrénaline, ‘TNT’ donne immédiatement le ton. Porté par une production explosive et un refrain percutant, le morceau met en avant l’énergie créative du groupe et leur volonté d’aller toujours plus loin. Co-réalisé par les membres, le MV mobilise près de 500 figurants pour une immense scène de course poursuite… Une vidéo à l’image du morceau : brute, spontanée et débordante d’énergie.
La title, ‘REDRED’ reste bel et bien l’un des piliers de l’album. Son refrain addictif, sa chorégraphie virale signée James et son opposition entre contraintes et liberté ont largement contribué à son succès. Au-delà de sa popularité sur TikTok, le morceau résume à lui seul le message central de « GREENGREEN ».
‘ACAI’ s’inspire directement des bowls d’açaï que les membres consommaient régulièrement durant la préparation de l’album. Une anecdote surprenante qui donne naissance à un titre frais et coloré qui apporte une vraie respiration au projet.
Avec ‘YOUNGCREATORCREW’, CORTIS revendique pleinement l’étiquette qui les accompagne depuis leurs débuts : les membres affirment leur envie de créer, d’expérimenter et de construire eux-mêmes leur identité artistique.
Plus introspectif, ‘Wassup’ revient sur les changements apportés par leur ascension. Entre souvenirs, évolution personnelle et nouvelles responsabilités, le titre dévoile une facette plus mature du groupe tout en conservant son énergie caractéristique.
L’album se clôt sur ‘Blue Lips’, un morceau entièrement en anglais. La chanson aborde les rêves, les blessures et les doutes avec davantage de vulnérabilité. Un choix qui offre une conclusion plus intime à un projet largement centré sur la liberté de créer.
Avec ce nouvel album, CORTIS confirme que derrière leur viralité se cache un groupe qui cherche avant tout à construire un univers cohérent où musique, performance et création avancent toujours dans la même direction.
La chanson préférée d’Angèle : ‘ACAI’
♫ La compilation des singles et mixtapes
YUTA ‘PLAY BACK’ – Le choix de Keissy
Après la sortie de son premier album « PERSONA » et de sa Venom Version en début d’année, on peut dire que Yuta bat le fer tant qu’il est chaud. C’est ce 13 mai 2026 que l’artiste a fait son retour avec le single explosif « PLAY BACK« .
Ce morceau est d’ailleurs bien plus significatif qu’il n’y paraît, résonnant pour lui comme un véritable rêve d’enfant devenu réalité. En effet, le titre a été choisi pour être le générique d’ouverture (opening) de Kamen Rider Zeztz, une série de super-héros iconique et ultra-populaire au Japon. Fan absolu de la franchise durant son enfance, Yuta voit ainsi une boucle se boucler : passer du statut de jeune téléspectateur à celui de rockstar signant l’hymne officiel de ses héros.
Pour donner vie à cet univers, la composition musicale et les arrangements ont été entièrement confiés à Hi-yunk, guitariste et producteur du célèbre groupe de rock japonais BACK-ON. De son côté, Yuta s’est investi à 100 % dans son interprétation, livrant une performance vocale brute et électrique.
Du côté du format physique, le single propose une tracklist où l’on retrouve la version longue principale, la version courte « TV size » calibrée pour la télévision, ainsi que les versions instrumentales de ces deux déclinaisons.
Derrière cette énergie débordante, les paroles explorent les thèmes de la dualité, des souvenirs et du sentiment de déjà-vu. À travers la métaphore du titre PLAY BACK (qui évoque le fait de rembobiner ou de rejouer une scène), la chanson raconte l’histoire d’un protagoniste qui a l’impression que sa vie suit un script déjà écrit à l’avance. Le message central devient alors un cri de rébellion et de liberté : Yuta y chante le refus de la fatalité à travers un hymne puissant sur la volonté de briser les cycles répétitifs, de défier le destin et de reprendre le contrôle total de ses propres choix.
Ce single ne se contente pas d’enrichir sa discographie solo; il marque l’affirmation d’un artiste qui, à l’image des héros de son enfance, a choisi de devenir le seul maître de son destin. Une trajectoire très rock, qui annonce une suite de carrière solo particulièrement passionnante à suivre.
HENRY LAU ‘ENJOY THE SHOW’ – Le choix d’Anaïs
Près de quatre mois après son dernier projet musical, Henry Lau a fait son retour le 29 mai 2026 avec son nouveau titre ‘ENJOY THE SHOW’. Plus qu’un simple single qui vient s’ajouter aux précédents, la sortie de ce nouveau morceau s’est imposée comme un véritable évènement pour ses fans. En effet, déjà dévoilée en janvier 2026 lors d’une performance en Chine, ces derniers étaient impatients de découvrir la version studio du titre, mais également le clip vidéo qui l’accompagne.
‘ENJOY THE SHOW’ s’impose dans la carrière musicale de Henry Lau comme une véritable démonstration de sa virtuosité. Si ce dernier a l’habitude de réarranger des chansons pop puis d’y ajouter du violon lors de ses performances live, ‘ENJOY THE SHOW’ est la première chanson originale du chanteur qui combine aussi merveilleusement les deux.
Le titre est pop moderne, construit autour d’un refrain entraînant, pensé pour les concerts. Puis, Henry Lau y ajoute son instrument signature, le violon, un élément classique rarement autant mis en avant dans une chanson pop anthem comme celle-ci. Et pourtant, il parvient à créer un morceau festif terriblement efficace, sortant de l’ordinaire grâce au son sophistiqué produit par les cordes de l’instrument. Le tout est sublimé par de légères influences country, qui créent une chanson globale époustouflante.
Le clip vidéo du morceau, lui, nous plonge dans un univers western cinématographique, au milieu de saloons et de scènes de spectacle. Ici, la volonté n’est pas de raconter une histoire, mais plutôt de créer une expérience visuelle unique, autour du spectacle et du bonheur qu’il procure. De la même façon, de nombreux danseurs accompagnent Henry Lau dans le clip, comme pour illustrer l’importance de vivre la musique tous ensemble, les uns avec les autres, pour ne faire plus qu’un.
Côté paroles, ‘ENJOY THE SHOW’ parle directement du sentiment ressenti par Henry Lau lorsqu’il est sur scène. Il y décrit l’importance pour lui d’entendre la foule chanter, danser et s’unir, mais parle également de son amour indéfectible pour la musique. Véritablement pensée pour être performée en live, ‘ENJOY THE SHOW’ nous invite avant tout à profiter du spectacle qui nous attend.
Loin des tendances actuelles, Henry Lau propose un single à la fois percutant, original et accrocheur, toujours en compagnie de son violon qu’il sait merveilleusement maîtriser. Nous espérons désormais que ce single sera suivi d’un nouvel album !
TAEMIN ‘Permission’ – Le choix d’Anaïs
Après avoir dévoilé six chansons inédites en Avril 2026 sur la scène de Coachella, Taemin a finalement sorti la version studio du titre ‘Permission’ ce 22 Mai 2026. Ce nouveau single marque le début d’une nouvelle ère pour Taemin, qui laisse présager un nouvel album dans les mois à venir.
‘Permission’ est une chanson funky pop énergique, comme l’exprime d’ailleurs la pochette rétro et impactante du titre. Cette chanson agit comme une véritable œuvre autobiographique pour Taemin, qui a participé à la composition et à l’écriture de celle-ci. Il nous invite à vivre notre vie comme on l’entend, sans jamais se soucier du contrôle d’autrui. Citant directement Michael Jackson comme inspiration, Taemin affirme que ‘Permission’ vise à célébrer la liberté de suivre son propre chemin, loin des normes sociétales.
Une fois encore, Taemin est parvenu à offrir un single innovant, prouvant l’ampleur de son univers artistique. Désormais, nous ne pouvons qu’espérer la sortie d’un clip dans les semaines à venir !
Tabber ‘New Moon’ – Le choix d’Angèle
Après un an de silence musical, Tabber signe son retour avec ‘New Moon’, sorti le 14 mai comme pré-release de son prochain projet “Modern Goth”. Dès son annonce, le titre donnait déjà le ton : celui d’un artiste qui semble désormais assumer pleinement l’esthétique sombre, romantique et alternative qu’il esquisse déjà depuis plusieurs années.
Musicalement, ‘New Moon’ repose sur une production immersive signée 2xxx, collaborateur régulier de l’artiste. Synthés atmosphériques, batterie lourde et basse profonde créent une ambiance entre tension et mélancolie accentuée par la voix envoutante de Tabber qui flotte au-dessus de l’ensemble.
Les paroles utilisent la métaphore de la nouvelle lune pour évoquer une relation intime marquée par l’attirance et la destruction. Entre images de catastrophe naturelle et sentiments de dépendance, le morceau décrit un amour à la fois magnétique et instable, où le manque de lumière devient paradoxalement un espace de vérité émotionnelle.
Le MV, sorti le 31 mai, jour de pleine lune, renforce ce contraste entre titre et timing. Il met en scène Tabber dans un univers onirique, sombre, plein de symbolismes, où rêve et réalité se confondent, prolongeant parfaitement la direction artistique du morceau.
Avec ‘New Moon’, Tabber continue de consolider un R&B alternatif qui lui est propre, à la frontière entre vulnérabilité émotionnelle et esthétique emo-gothique. L’ensemble renforce cette impression que son prochain album ne sera pas simplement un concept esthétique mais bien une nouvelle étape dans la construction de son univers artistique.
LNGSHOT ‘4SHOBOIZ Vol.2 : 4SHOVILLE’ – Le choix d’Angèle
Le 18 mai, LNGSHOT revient avec “4SHOBOIZ Vol. 2: 4SHOVILLE”, une deuxième mixtape, cette fois réalisée avec Jay Park. Plus qu’une simple collaboration entre un CEO et son groupe, le projet est présenté comme une œuvre collective du crew 4SHOBOIZ, où Jay Park et les membres de LNGSHOT fonctionnent comme une seule équipe.
Composée de huit titres, la mixtape poursuit la direction hip-hop amorcée avec “4SHOBOIZ MIXTAPE” sortie plus tôt dans l’année, mais avec une énergie plus brute, plus dense et plus affirmée. Jay Park participe activement à l’écriture et à la composition de l’ensemble du projet. L’album est porté par le titre principal ‘YEAH! YEAH!’, tandis que ‘4SHO 4SHO’ avait bénéficié d’un pré-release accompagné d’un clip le 11 mai.
Le premier morceau, ‘4SHO 4SHO’, résume parfaitement l’esprit du projet. Le terme 4SHO (pour for sure) est depuis les débuts du groupe un slogan d’appartenance au collectif. Entre synthés agressifs et énergie de stade, le titre présente le crew, affirme leur identité et démontre leurs capacités de rappeurs.
Côté MV, on y retrouve plusieurs moments forts vécus par LNGSHOT en Europe : des images de fansigns, des extraits de leur passage au MIDEM à Cannes, des plans devant la Tour Eiffel ainsi que des séquences tournées sur la plage cannoise. Un choix qui renforce l’aspect collectif du morceau tout en illustrant ce dont le groupe est déjà capable en si peu de temps.
‘YEAH! YEAH!’ est le morceau le plus immédiatement accrocheur de l’album. Construit autour d’une basse synthétique et de refrains scandés, le titre adopte une approche proche d’un chant de supporters. Les membres affichent une confiance totale et revendiquent leur place sans détour.
Avec ‘NO HI, NO HEY’, LNGSHOT ralentit légèrement le rythme tout en restant dans une esthétique hip-hop. Les paroles abordent les responsabilités, la pression et la difficulté de répondre aux attentes extérieures. Le titre donne l’impression que le groupe préfère se concentrer sur son travail plutôt que sur les interactions superficielles.
Dans ‘RUN IT UP’, le thème est simple : continuer à avancer, travailler davantage et viser toujours plus haut. Là où certains morceaux du projet jouent sur le swagger ou l’humour, celui-ci est davantage centré sur l’ambition. Les flows rapides de RYUL y ressortent particulièrement !
‘GGUKBONG’ est rapidement devenu l’un des titres favoris des fans. Le mot 국뽕 (gukbbong) est un terme coréen souvent utilisé pour désigner un sentiment de fierté nationale parfois exagéré. LNGSHOT s’approprie ici ce concept dans une version plus ironique et énergique.
Avant même la sortie de la mixtape, ‘MOYA’ bénéficiait déjà d’une certaine popularité grâce à des performances et extraits partagés en ligne.Le titre explore l’excitation, la maladresse et les émotions liées à un début de relation.
Avec ‘THE PURGE 4SHOMIX’, LNGSHOT et Jay Park revisitent un titre incontournable d’H1GHR Music à travers leur propre identité. Le remix adopte une approche plus brute et plus directe, transformant l’original en véritable démonstration de rap. Il participe à renforcer la cohérence de l’univers 4SHOBOIZ tout en rappelant discrètement le parcours et l’héritage musical de leur CEO.
La mixtape se termine avec ‘PUBLIC ENEMY 4SHOMIX’. L’intervention de DJ Wegun apporte une touche plus authentiquement hip-hop grâce aux scratches et à l’approche DJ-centric du morceau. Ici, les artistes assume davantage un son old-school : une célébration assumée de la culture hip-hop qui a inspiré tout le projet.
Les chansons préférées d’Angèle : ‘RUN IT UP’ et ‘GGUKBONG’
BIBI ‘BUMPA’ – le choix de Soraya
Bibi a fait son retour le 20 mai 2026 avec son nouveau single ‘BUMPA’.
Enfin “nouveau” n’est pas tout à fait le terme approprié : l’artiste interprétait déjà ce titre lors de certains concerts il y a plusieurs années. On comprend donc pourquoi les fans se sont montrés particulièrement enthousiaste à l’annonce de sa sortie officielle, ils peuvent enfin rajouté ‘BUMPA’ à leurs playlists et profiter de sa version studio.
Musicalement, le single est une véritable invitation à l’évasion, portée par des influences afro-pop, latine et caribéenne. Le morceau dégage une énergie solaire : les percussions légère, la mélodie accrocheuse et la voix unique de Bibi créer une ambiance festive et décontractée.
Si vous cherchez votre futur morceau fétiche de l’été, nous avons peut-être trouvé le candidat idéal !
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